O Confuso e misterioso Roubo das Vírgulas

 

 Ficha técnica: 
Elenco: Eduardo Parreira, Julia Mendes, Mario Terra, Pedro Casarin e Zeca Richa. 
Dramaturgia e direcao - Pedro Emanuel 
Texto original: Iuri Kruschewsky 
Iluminação: João Gioia 
Cenário : Carlos Augusto Campos 
Figurino: Tiago Ribeiro 
Adereços: Waleska Laine 
Letras e melodias: cia em obra 
Iluminadora assistente: Ana Luzia de Simoni 
Costureira: Linda Carvalho 
Contrarregra: João Batista da Silva 
Montagem cenotécnica: Articulação Cenográfica 
Direção musical: Jonas Hammar 
Fotos: Ícaro Salek 
Assessoria de imprensa – André Gomes 
Programação visual: ZR Mosaico 
Produção executiva: Luísa Barros 
Realização: Cia em Obra

Imagine se um dia todas as vírgulas fossem roubadas?

Quando isso acontece em um sítio no interior, um trio divertido entra em ação para evitar que os roubos se espalhem pela cidadezinha e causem muitos estragos.

Essa é a história do musical infantil  ‘O Confuso e misterioso roubo das vírgulas”, primeira incursão da Cia em Obra no universo infantil, que estreou 17 de agosto no CCJF (Centro Cultural Justiça Federal) depois fez temporada no Teatro Cândido Mendes em Ipanema.

O espetáculo tem direção de Pedro Emanuel, texto original de Iuri Kruschewsky, cenografia de Carlos Augusto Campos, Luz de João Gioia e direção musical de Jonas Hammar.

A ideia do texto é resgatar a língua portuguesa e das brincadeiras de rua, divertindo e estimulando a criançada. Na peça, os atores cantam e também tocam guitarra, ukelelê e violão ao vivo.

 Sobre a Cia em Obra

A companhia atualmente é formada por Eduardo Parreira, Julia Mendes, Mario Terra, Pedro Emanuel, Pedro Casarin e Zeca Richa. O espetáculo ‘Não Há Melhor Lugar do que a Nossa Casa’, marcou o início da trajetória da companhia, ano passado, e volta à cena dia 5 de setembro, desta vez na Sede das Cias (antigo espaço da Cia dos Atores, na Lapa). A montagem é fruto de uma pesquisa realizada pela Cia em Obra acerca dos movimentos que tornam possível escrever palavras e gestos que dancem.

 Crítica Teatral  -  Rodrigo Monteiro

"Teatro infantil é para todos!

“O confuso e misterioso roubo das vírgulas” é um espetáculo divertido destinado às crianças que habitam as crianças e também aquelas que moram dentro dos adultos. O sítio da vovó, lugar também chamado de Camelot, Passárgada, Xangrilá ou por qualquer outro nome paradisíaco, é lugar onde as árvores frutíferas estão sempre carregadas, os bolos quentinhos e as camas macias. Lá Joãozinho (Zeca Richa), Fabiana (Júlia Mendes) e Pedroca (Mário Terra) se envolvem em aventuras, se descobrem, vivem os melhores dias de sua infância. No texto original de Iuri Kruschewsky, com direção e dramaturgia de Pedro Emanuel, as crianças precisam resolver o caso do desaparecimento das vírgulas da cidade, fato que causa nos moradores muito constrangimento na leitura de tudo o que é escrito. Em cena, na temporada do teatro do Centro Cultural da Justiça Federal, música, cenas engraçadas, aventura e, principalmente, a valorização da boa escrita fazem dessa peça uma ótima programação. 

Por estar gripado, Joãozinho não pode sair de casa. A circunstância lhe traz a saudade de Fabi, a vizinha inteligente e bonita que estranhamente também não lhe vem visitar. Intrigado, o garoto resolve escrever uma cartinha para a amiga e dá ao Pedroca, mais novo que ambos, a missão de ir entregar a missiva. Essa, porém, chega até ao seu destinatário com praticamente outro texto. O sumiço das vírgulas no caminho mudou o sentido das palavras de Joãozinho e fez da carta uma ofensa. É preciso investigar o mistério que se alastra pela cidade, modificando receitas de bolo, alterando os valores das contas a pagar, causando alvoroço por todo o lado. 

Contada de forma ágil, a história acontece em cena quase que ao natural. O cenário de Carlos Augusto Campos providenciou um interessante espaço ao fundo sem comprometer a frente, permitindo a Pedro Emanuel dar a ver uma narrativa fluída. O todo visual, de que também participam a concepção de figurino de Tiago Ribeiro e o desenho de luz de João Gioia, é alegre, icônico, autorreferente, o que garante boa audiência para todas as idades. Os trabalhos de interpretação de Zeca Richa (Joãozinho), Júlia Mendes (Fabiana) e Pedro Casarin (Vovó) se destacam, ao lado dos músicos Mário Terra e Eduardo Parreira, esses também com boas participações. O texto é bem dito, as expressões são claras, as canções bem interpretadas e os movimentos bastante precisos. 

“O confuso e misterioso roubo das vírgulas” é divertimento para todos."

Postado por Rodrigo Monteiro 

Lançamento do documentário “Dançar” sobre a vida de Helenita Sá Earp

  Dia 01 de outubro, durante 10º Congresso de Extensão da UFRJ, será realizado o lançamento do documentário Dançar, que  focaliza a vida e a obra da Professora Emérita Helenita Sá Earp, introdutora da dança nas universidades brasileiras em 1939.

A professora Helenita estabeleceu uma estrutura teórica para o ensino e a criação em dança, tendo formado uma geração de profissionais que disseminaram estes princípios em cursos superiores por todo o Brasil. O roteiro do filme está estruturado da seguinte forma:

1) Depoimentos documentais: entrevistas com contemporâneos de Helenita que participaram de momentos de sua vida.

2) Coreografias: recriações de obras consideradas inovadoras pela crítica especializada, tais como: “Manhã de Sol” de 1939, que contou com a regência de Heitor Villa-Lobos, “Formas Aleatórias” realizada no MAM em 1959, “Ritmo, Forma e Cor” apresentada no I Encontro das Escolas de Dança do Brasil em 1962 e as excursões realizadas na Europa e Estados Unidos. Essas coreografias são registradas em locações externas que evocam a relação de Helenita com a cidade do Rio de Janeiro;

3) Depoimentos técnicos: coreógrafos e intérpretes falam sobre a influência dos Fundamentos da Dança de Helenita Sá Earp sobre seus próprios trabalhos, demonstrando para a câmera alguns dos princípios pesquisados por Helenita;

 4) Fragmentos de vida: o filme reproduz, de forma poética, momentos da vida de Helenita. Este bloco enfatiza seu caráter pioneiro e inovador, não apenas no que se refere à dança, mas também na sua postura de vida pautada por uma relação direta do corpo com a natureza, introduzindo e antecipando hábitos de vida e alimentares que só viriam a se popularizar no final do século XX;

A solenidade de lançamento prevê a participação de representantes institucionais e também personalidades que conviveram com a professora Helenita e que estiveram envolvidos no filme.

O documentário Dançar é uma produção da Universidade Federal do Rio de Janeiro através do Laboratório de Imagem e Criação em Dança (LICRID) em parceria com a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (Faperj) , e contou com doações de admiradores da obra da professora Helenita.

Ficha Técnica

Direção e montagem: Luiz Guimarães de Castro

Direção de Fotografia: Alex Araripe

Roteiro: André Meyer e Luiz Guimarães de Castro

Produção: Marcelo Lafitte, Rodrigo Costa e Bernardo Thedim

Cenografia: Carlos Augusto Campos

Figurino: Deirée Bastos e Carol Rodriguez

Direção Musical: Sara Cohen

Trilha Sonora: Felipe Barros

Som: Ben Hur Machado  e Toninho Muricy

Narração: Julia Lemmertz

Coordenação do projeto: Ana Célia Sá Earp e André Meyer

O lançamento será às 18h, no Centro Cultural Professor Horácio Macedo (Auditório Roxinho) – Av. Athos da Silveira Ramos S/N – Prédio do CCMN – Cidade Universitária, RJ.

Tempo Festival 2013

"REPERTÓRIO COMPANHIA SALA ESCURA DE TEATRO

O Teatro Glaucio Gill recebe dois espetáculos que compõem o repertório da Companhia Sala Escura de Teatro: Memória Inventada no sonho de Alguém e É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

 Representada pelos artistas Iuri Kruschewsky (diretor artístico), Ana Beatriz Macedo,Bruno Quaresma, Marianna Pastori e Rosa Iranzo, a companhia se formou em 2010 dentro da Faculdade da Cidade e atualmente se apresenta em repertório com as duas peças que fazem parte da programada Trilogia dos sonhos.

Em 2012, com a peça de formatura, Barba Azul – A Esperança das Mulheres, ingressaram no circuito profissional pelo projeto de ocupação Vem!, do Teatro Gonzaguinha. No mesmo ano a Cia. produziu o segundo trabalho, dessa vez de autoria e direção de Iuri Kruschewsky: É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi. A peça nasceu a partir do trabalho de monografia do autor sobre metateatro e a motivação da Cia. era de criar um jogo cênico que possibilitasse um estreitamento da relação palco/plateia, instigando a imaginação do espectador e a convidando a ser coautora do espetáculo.

 Após a experiência de intenso trabalho com este esptáculo, a Cia sentiu imensa vontade de dar continuidade à pesquisa sobre a metalinguagem no teatro e ao estilo de apresentação desenvolvida no processo de criação, que joga ora com a realidade, ora com ficção. A partir disso, o autor e diretor tomou a frente de um novo projeto: A Trilogia dos Sonhos. Este projeto surgiu como pretexto não só à continuidade do trabalho já realizado, mas do trabalho desenvolvido em equipe, à união das potencialidades que cada membro da Cia. pode oferecer em prol de uma nova ideia e da prazerosa e, ao mesmo tempo, angustiante aventura que é o “fazer teatro”.

De acordo com o diretor e autor, o que caracteriza esta trilogia é a forma de abordar o sonho como um lugar de liberdade criativa, onde se pode experimentar realidades diferentes do cotidiano. “Esse universo onírico é muito rico e me instiga sua exploração através do teatro. Assim como no teatro, o sonho só é real enquanto dura. Quero que as peças sejam como um sonho do espectador”.

Em 2013 produziram segunda parte da Trilogia, Memória inventada no sonho de alguém, escrita e dirigida por Kruschewsky, visando um jogo cênico semelhante ao da primeira. O espetáculo, que já teve temporada no Teatro Maria Clara Machado (Planetário da Gávea), passa agora pelo Gláucio Gill. A Cia. continua trabalhando e já está desenvolvendo a última parte da trilogia para ser apresentada em 2014.

 Memória inventada no sonho de alguém

SINOPSE:

Um homem está parado na rua com seu cachorro. Uma mulher linda passa correndo. Ele se apaixona. Agora, apaixonado e sem saber sua identidade, planeja sonhar com ela todas as noites e, assim, invadir a mente da mulher amada na tentativa de conquistar seu amor no plano dos sonhos. O que alimenta sua incansável busca a cada noite, a cada sonho, é a esperança de se encontrarem novamente na vida desperta e, que desta vez, já estejam apaixonados um pelo outro. Uma viagem ao mundo dos sonhos – um tema plural e de fácil identificação para o público. Sonhamos diariamente. Alguns apenas não lembram. Outros nunca se esquecem.

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Músico em cena: João Medeiros

 É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

SINOPSE:

Um escritor sente que, cada vez mais, não sabe distinguir o que é realidade do que é criação literária. Não bastasse os surtos criativos ainda precisa salvar seu casamento. O entrelaçamento do real com a história inventada o deixa ainda mais frágil. Uma palavra expressa de forma equivocada pode colocar tudo a perder.

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Ficha técnica

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Assistência de direção: Ana Beatriz Macedo

Iluminação: João Gioia

Cenário: Carlos Augusto Campos

Músico em cena (“Memória…”): João Medeiros

Direção de movimento (“Memória…”): Eléonore Guisnet

Coreografia (“É culpa…”): Luiza Azeredo

Figurino (“Memória…”): Tiago Ribeiro

Figurino (“É culpa…”): Ticiana Passos

Assistência de iluminação: Ana Luzia de Simoni

Assistência de cenografia: Samanta Toledo

Trilha original (“Memória…”): João Medeiros

Sonoplastia: (“É culpa…”): Pedro Poema

Programação visual: Agência EGX

Contra Regra: João Batista da Silva

Fotógrafo: Bruno Brasil

Produção: Cia. Sala Escura de Teatro

Direção de produção e idealização: Iuri Kruschewsky

Assessoria de imprensa: Smart Mídia (André Gomes)"

http://tempofestival.com.br/instantaneo/memoria-inventada-no-sonho-de-alguem/

Crítica Teatral - Rodrigo Monteiro

Memória inventada no sonho de alguém 

Marianna Pastori e Bruno Quaresma em cena

Excelente dramaturgia!

É uma alegria muito grande para quem torce pelo teatro encontrar tão excelente dramaturgia recentemente escrita, como é o caso de “Memória inventada no sonho de alguém”. A peça escrita por Iuri Kruschewski começa como o título: dura, inóspita, pretensiosa, com tudo para ser chatíssima. A situação proposta, afinal, é mesmo difícil: Um dia, uma mulher passou por um homem enquanto corria. A imagem dela ficou gravada na memória dele de forma que ele começou a sonhar com essa desconhecida todos os dias. Inventou para ela uma vida, hábitos, caminhos, motivos, contextos e tentou entrar no ambiente consciente dela através do seu próprio sonho. Então, descobriu-se (ou achou-se) participante, também, do sonho dela. Enquanto essa história é narrada para o público, o personagem narra de si próprio, desvenda-se para si mesmo e se mostra em um lugar em que, de fato, não sabe bem o que é ele realmente e o que ele é em seus próprios sonhos. Kruschewski, com coragem e habilidade, enfrenta o desafio que ele mesmo se fez e nos presenteia com uma linda história de amor, cheia de graça e de complexidade, repleta de lugares não comuns no gesto de sonhar que, por sua vez, é tão humano. Dirigido pelo próprio autor, com assistência de Ana Beatriz Macedo, o espetáculo é interpretado por Bruno Quaresma, Mariana Pastori, Pedro Emanuel e por Rosa Iranzo, e está em cartaz no Teatro Glaucio Gil. 

Kruschewisky joga bem com a contemporaneidade na medida em que cria um universo fluído para a narrativa. As cenas não são estanques, mas se misturam umas com as outras, mini-cenas dentro de outras cenas. Neta dos três planos de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, “Memória inventada...” convive com um público que é capaz de notar as mudanças sem entraves. Os sonhos do protagonista, assim, podem invadir sua vida ou a narrativa de sua vida diante do interlocutor (nós, o público) e é assim que outros personagens, cachorros, ações e lugares tomam parte da cena sem pré-anúncio. O mérito como diretor pode ser exemplificado pela descrição de um fato: a presença do pianista João Medeiros. Na primeira parte do espetáculo, quando a situação quase limite entre sonho e realidade está sendo construída, o pianista chama muito a atenção pelos seus comentários faciais às cenas que estão sendo apresentadas. Mais para o final, quando um outro momento da trajetória do protagonista está em questão, o pianista segue em cena, no mesmo lugar que outrora, mas já não é visto.  A direção de Kruschewsky hábil em hierarquizar a entrada dos símbolos, oferece um contorno narrativo cujo ápice está no lugar e do jeito certo: em potência criativa na direção do olhar do público.

O elenco está bem, sem grandes destaques. Os tempos são muito bem usados, de forma que o tom realista oxigena o surrealismo pulsante e imanente da história. Os gestos, principalmente os de Pedro Emanuel, fazem bom desenho tanto em relação ao corpo dos intérpretes e de seus personagens como nas relações proxêmicas. A voz é bem usada (menos em Rosa Iranzo) e os diálogos que acontecem tanto na cena quanto na quebra da quarta parede também acontecem positivamente. 

O cenário de Carlos Augusto Campos é feito em formas verticais brancas em fundo preto. O concretismo, tão sóbrio, é afinal uma boa metáfora para a peça em questão: de um lado, temos duas realidades – a do sonho e a do não-sonho – e, de outro, temos a vontade do personagem de ir além do que suas possibilidades podem. As formas geométricas no claro e escuro, sendo um lugar trágico para a cor e para a forma, é também, sem moldura, uma arte paralela, um objeto paralelo que existe além do museu. A iluminação de João Gioia e a trilha sonora de João Medeiros marcam bem essas situações que convivem com a cena na dramaturgia de Kruschewsky. Faz boa articulação o figurino de Tiago Ribeiro, que conserva as cores do cenário, deixando para mostrar-se em um segundo momento em palheta mais rica (o que é uma excelente curva dramática no uso desse elemento), com o resto da estrutura da peça, essa bem amarrada positivamente. 

No final de “Memória inventada no sonho de alguém”, temos uma visão muito clara do personagem e de sua história, como também do seu futuro. Entreteve-se, assim, com uma narrativa bem contada e no melhor uso de suas potencialidades: uma linda história de amor, inteligente, graciosa, rica. Parabéns a todos! 

*

Ficha técnica 
Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Assistência de direção: Ana Beatriz Macedo
Iluminação: João Gioia
Cenário: Carlos Augusto Campos
Músico em cena: João Medeiros
Direção de movimento: Eléonore Guisnet
Figurino: Tiago Ribeiro
Assistência de iluminação: Ana Luzia de Simoni
Assistência de cenografia: Samanta Toledo
Trilha original: João Medeiros
Programação visual: Agência EGX
Contrarregra: João Batista da Silva
Fotógrafo: Bruno Brasil
Produção: Cia. Sala Escura de Teatro
Direção de produção e idealização: Iuri Kruschewsky
Assessoria de imprensa: Smart Mídia (André Gomes)

Prêmio Cesgranrio de Teatro

Indicados do 1º semestre de 2013

Jurados: 
Bárbara Heliodora, Carolina Virguez,
Daniel Schenker, Lionel Fischer,
Macksen Luiz, Mirna Rubim,
Tânia Brandão 

Melhor Direção:

Charles Möeller("Como vencer na vida sem fazer força")
Sergio Módena("A arte da comédia")
Walter Lima Jr.("Répétition")

Melhor Ator:

Thelmo Fernandes("A arte da comédia")
Ricardo Blat("A arte da comédia")

Melhor Atriz:

Ana Kfouri("Moi Lui")
Camila Amado("Um lugar escuro")
Clarice Derzié Luz("À beira do abismo me cresceram asas")

Melhor Espetáculo:

"A arte da comédia"
"Como vencer na vida sem fazer força"
"Moi Lui"

Melhor Cenografia:

Bia Junqueira("As mulheres de Grey Gardens")
Rogério Falcão("Como vencer na vida sem fazer força")
Rui Cortez("Moi Lui")

Melhor Iluminação:

Tomás Ribas 
("Moi Lui")
Renato Machado("Vestido de noiva")
Luiz Paulo Nenen 
("As mulheres de Grey Gardens")

Melhor Figurino:

Marcelo Pies 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Rita Murtinho 
("Emily")
Tanara Schornardie 
("Rock in Rio")

Melhor Texto Nacional Inédito:

Julia Spadaccini 
("Aos domingos")
Rodrigo Nogueira 
("O teatro é uma mulher")

Categoria Especial:

José Dias pelo lançamento do livro
"Teatros do Rio"
Lídia Kosovski pela curadoria da exposição
"A mão livre"
em homenagem a Luis Carlos Ripper

Melhor Direção Musical:

Délia Fischer("Rock in Rio")
João Bittencourt("Na bagunça do teu coração")
Paulo Nogueira("Como vencer na vida sem fazer força")

Melhor Ator em Musical:

André Loddi 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Gregório Duvivier 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Icaro Silva 
("Rock in Rio")

Melhor Atriz em Musical:

Adriana Garambone 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Lucinha Lins 
("Rock in Rio")
Suely Franco 
("As mulheres de Grey Gardens")

Moi Lui - Montagem Cenotécnica - Articulação Cenografia

Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Programa Especial - TV Brasil

Tv Brasil
No Ar Comunicações
Projeto: Marcele Vieira
Montagem Cenografica: Articulação Cenografia
Supervisão de Montagem: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Produção de Cenografia: Tâmi Borges
Carpintaria: Cláudio Campos e Vandyr Vilaça

 O Programa Especial é dedicado à inclusão social da pessoa com deficiência e leva ao público informação e entretenimento. Desde março de 2004, o programa vai ao ar toda semana na TV Brasil falando de assuntos como mercado de trabalho, lazer, novos tratamentos, esporte, saúde, entre outros, tratados de forma inclusiva e descontraída .

 "O Programa Especial mostra que as pessoas com deficiência são capazes e atuantes na sociedade e é voltado para todo cidadão que acredita ser não apenas possível, mas também imprescindível vivermos em um mundo que valoriza a diversidade."

 "O Programa Especial é pioneiro e demonstra na prática a capacidade das pessoas com deficiência. O Programa Especial revelou e conta com a participação de Juliana Oliveira, cadeirante e apresentadora, Fernanda Honorato, a primeira repórter com síndrome de Down do mundo e o repórter cadeirante José Luiz Pacheco, que sempre se envolve em muita ação e aventura. "