É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

http://www.facebook.com/eculpadavidaquesonhei?fref=ts

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

    " Sã.

São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre

" 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

 "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

 "É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações." 

Autor: Dâmaris Grün

 "Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

Autor: Dâmaris Grün

 No texto de É cu da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

Autor: Dâmaris Grün

 "A cenografia  de Carlos Augusto Campos, coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

Questão de Crítica - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações."

"Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

No texto de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

"A cenografia coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

 http://www.questaodecritica.com.br/author/dmaris-grn/

Minha Nossa - Teatro

Estreia na próxima semana no Teatro do Planetário:
" MINHA NOSSA " de Carlos Alberto Soffredini , direção Laura Nielsen.
Com Ana Beatriz Macedo,Anita Mafra, Carol Costa, Iuri Kruschewsky, Luiz Paulo Barreto e Manoel Madeira. 

Cenário Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro.
 Realização:Proposta A Seis

Minha nossa - Teatro - Planetário

O espetáculo teatral “Minha Nossa” será apresentado no Teatro Municipal Maria Clara Machado (Planetário), no Rio de Janeiro, dentro do Projeto Ágora Novas Cenas, que contempla jovens profissionais, criando um local para encontro e reflexão sobre a nova produção teatral carioca. Serão quatro apresentações, nos dias 11, 12, 18 e 19 de setembro de 2012, terças e quartas, às 21h.

Sobre o projeto

A peça “Minha Nossa”, com texto de Carlos Alberto Soffredini, foi escrita em 1984, mas permanece inédita na cidade do Rio de Janeiro. Falecido em 2001, Soffredini marcou a história do teatro brasileiro, tendo recebido diversos prêmios ao longo de sua carreira, e construiu sua trajetória artística tendo como premissa a pesquisa da cultura popular brasileira e o desenvolvimento de uma estética teatral popular. A peça “Minha Nossa” reflete essa trajetória. Explorando com muito humor um fato ocorrido na cidade de Aparecida, no interior de São Paulo, o autor reflete sobre o misticismo do povo brasileiro e revela traços da cultura da região.

O espetáculo “Minha Nossa” é fruto de longa pesquisa sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini, iniciada pela diretora Laura Nielsen em 2010, enquanto desenvolvia seus estudos no Curso de Direção Teatral da UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro. A montagem é produzida pela companhia Proposta A6, que já realizou dois trabalhos profissionais: “!RUNNERS” e “ANTES/DEPOIS”, ambos buscando textos e influências de artistas estrangeiros. Esse projeto nasceu do desejo da diretora e do grupo de pesquisar a cultura popular brasileira, voltando agora o olhar para o nosso país, suas tradições e contradições.

“Minha Nossa” parte de pesquisas jornalísticas e depoimentos sobre o atentado à imagem de Nossa Senhora Aparecida, ocorrido em 1978. O enredo baseia-se em uma história real, quando um rapaz, de 19 anos, chega, em romaria, à cidade de Aparecida, e quebra a imagem de Nossa Senhora, Padroeira do Brasil. O episódio transforma-se, pelas mãos de Soffredini, em uma narrativa bastante fragmentada, estruturada a partir de diversos pontos de vista sobre o fato. A peça não apresenta, no entanto, a simples reconstituição deste episódio. Evidenciando as diversas versões e a proliferação de discursos sobre o fato histórico, enfatiza, sobretudo, as contradições entre esses inúmeros pontos de vista, promovendo uma curiosa discussão sobre a situação em que o protagonista se encontra e impedindo que se estabeleça um julgamento definitivo sobre a sua ação.

Partindo de um fato real, o autor escreve uma ficção. Mas o que aconteceu de fato? Qual é a verdade sobre essa história? O texto corresponde ao fato histórico? A peça levanta essas questões, enfatizando a tensão entre o material ficcional e o documental, ou a tênue fronteira entre realidade e ficção.

“Minha Nossa” discute temas arriscados: a fé e o questionamento da ordem estabelecida. O fato do autor e da direção lidarem com esses temas de maneira leve e bem humorada, confere ao espetáculo grande potência.

Este projeto não conta com nenhum patrocínio e necessita do seu apoio, através do site Catarse, para a realização dessas quatro apresentações, já confirmadas, no Teatro Municipal Maria Clara Machado – Planetário da Gávea. Precisamos arrecadar 4.000,00 (quatro mil reais) que servirão para o pagamento da equipe técnica, aluguel de equipamento de luz e som, transporte de cenário, confecção e impressão de material de divulgação. As contribuições poderão ser feitas até o dia 4 de setembro. Contamos com a colaboração de vocês!

Ficha Técnica:

Texto: Carlos Alberto Soffredini
Direção: Laura Nielsen
Supervisão Geral: Gabriela Lirio
Assistente de direção: Thais Barros
Elenco: Anita Mafra, Ana Beatriz Macedo, Carol Costa, Iuri Kruschewski, Luiz Paulo Barreto e Manoel Madeira
Cenário: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Assistente de Cenário: Leo Jesus
Figurino: Mariella Pimentel
Assistente de Figurino: Juliana Baptista
Orientação de Cenário e Figurino: Ronald Teixeira
Direção Musical: Felipe Habib e Gustavo Medina
Improvisação Vocal: Camila Caputti
Gravação e Mixagem: Demian Garcia
Iluminação: Allan Imianowski
Projeção ao vivo: Diogo Liberano e Laura Nielsen
Edição de vídeo: Thaís Grechi
Colaboração artística: André Grabois
Operação de som: Thaís Barros
Operação de Luz: Davi Palmeira
Produção Executiva: Bruno Quaresma e Dani Dias
Idealização e Direção de Produção: Laura Nielsen
Realização: Proposta A6 e UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro

Serviço:

Quando: De 11 a 19 de setembro (terças e quartas, às 21h)
Onde: Teatro Municipal Maria Clara Machado – Planetário da Gávea (Rua Padre Leonel Franca, 240)
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração do Espetáculo: 60 minutos

Teatro - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

Gláucio Gill - Copacabana

Ótimo texto de Iuri Kruschewsky em espetáculo interessante

            "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

          

           " São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre." 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

Antes Depois - Teatro Glaucio Gill - Copacabana

de Roland Schimmelpfennig
Direção - Ole Erdmann
Elenco: Anita Mafra, Bruno Quaresma, Carol Costa, Guilherme Duarte, Laura Nielsen, Karin Dreyer Leonardo Villas-Boas, Manoel Madeira, Pedro Medina e João Medeiros
Cenógrafia - Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Figurino: Caolina Morgado
Iluminação: Iuri Kruschewsky - Vídeos: Victor Magalhães
Construção e Montagem: Articulação Cenografia

“ANTES!DEPOiS”, de Roland Schimmelpfennig. Em seqüências surrealistas e cenas melancólicas, espaço e tempo são suspensos, transitam entre passado e futuro, monólogo e diálogo, concretude e excursão filosófica. O autor narra instantes de vida aparentemente cotidianos.

Como encarar o desgaste de um relacionamento? Como viver com a falta de comunicação na era da globalização? Como se enxergar no espelho aos setenta anos? A busca de mudar o imutável. O que fazer? Para onde ir? O que você faz quando não tem certeza?

Teatro - Rio Show - O Globo

Antes Depois - Teatro Glaucio Gill - Copacabana

Antes Depois - Teatro Glaucio Gill - Copacabana

“ANTES!DEPOiS”, de Roland Schimmelpfennig. Em seqüências surrealistas e cenas melancólicas, espaço e tempo são suspensos, transitam entre passado e futuro, monólogo e diálogo, concretude e excursão filosófica. O autor narra instantes de vida aparentemente cotidianos. Como encarar o desgaste de um relacionamento? Como viver com a falta de comunicação na era da globalização? Como se enxergar no espelho aos setenta anos? A busca de mudar o imutável. O que fazer? Para onde ir? O que você faz quando não tem certeza?