É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

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Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

    " Sã.

São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre

" 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

 "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

 "É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações." 

Autor: Dâmaris Grün

 "Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

Autor: Dâmaris Grün

 No texto de É cu da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

Autor: Dâmaris Grün

 "A cenografia  de Carlos Augusto Campos, coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

Ópera Infantil - O Cavalinho Azul

Escola de Música - UFRJ

Ópera: O Cavalinho Azul

Libreto: Maria Clara Machado

Música: Tim Rescala

Solistas:

João de Deus: Jessé Bueno, Cyrano Sales

Vicente: Apolo Pantera, Vitor Hugo

Mãe: Michele Menezes, Isabela Vieira

Pai: André Cantanhede

Palhaço: Elizeu Batista, Zan Tabosa

Velha: Carla Antunes, Rosely de Azevedo

Menina: Daruã Góes, Michele Ramos

Vendedor: Robson Lemos

Lavadeira: Beatriz Simões, Tatiana Nogueira

Músico Baixinho: Rafael Bezerra

Músico Gordo: Fábio de Sá

Musico Alto: Carlos Vinicius Santos

Homem: Lucio Zandonadi

Soldados: Eduardo Neves, Gilmar Garantizado, Luan Góes

Atores:

Cavalos: Yuri Barcellos

Elefantes: Gabriela Portocarrero, Monica Ribeiro, Renê Carvalho

Cenógrafia: Yuri Azevedo, Felipe Tomás, Nathalia Borges, Samantha Toledo

Orientação e Coordenação de Cenografia: Andréa Renck

Figurino e Caracterização: Aline Miranda, Bárbara Lopes, Amanda Olívia, Ana Carolina Ribeiro, Daniele Gabriel, Isabel de Lima, Rafaely Victer

Orientação e Coordenação de Figurino e Caracterização: Gilson Motta

Assistente de Direção de Cênica: Andrey Mendes

Produção: Anacris Monteiro, Fabio de Sá

Iluminação: Andrey Mendes

Projeto gráfico: Márcia Carnaval

Montagem

Articulação Cenografia e Eventos
Carlos Augusto Campos
Leandro Ribeiro
Tâmi Borges

Coro:

Sopranos: Kamille Távora, Marcela Duarte, Indhyra Gonfio, Beatriz Simões, Tatiana Nogueira

Mezzos: Carol Carvalho, Luan Góes, Susan Cruz, Telma Pará

Tenores: André Cantanhede, Roberto Sales, Robson Lemos

Baixos: Lucio Zandonadi, Gilmar Garantizado, Eduardo Neves

Instrumentistas:

Piano: Claudia Feitosa

Flauta: Tayane Pereira

Saxofone: Isaias Ferreira

Violoncelo:

Agradecimentos:

Diretor da Escola de Música: André Cardoso

Setor Administrativo

Setor Artístico

Setor Financeiro

Setor de Comunicação

Professores: Inácio de Nono e José Henrique Moreira

Secretaria de Educação do Município do Rio de Janeiro

Realização

Coral Brasil Ensemble-UFRJ

Apoio

Pró-Reitoria de Extensão da UFRJ

Escola de Música

Escola de Belas Artes

Escola de Comunicação

Parceria

OuroVerde produções

Questão de Crítica - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações."

"Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

No texto de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

"A cenografia coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

 http://www.questaodecritica.com.br/author/dmaris-grn/

Teatro - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

Gláucio Gill - Copacabana

Ótimo texto de Iuri Kruschewsky em espetáculo interessante

            "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

          

           " São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre." 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

Arte - Ópera Infantil - “Joca, Juca e o Pé de Jaca”

Salão Leopoldo Miguez
"Construído para proporcionar ao então Instituto Nacional de Música um local para concertos e outras solenidades. O projeto arquitetônico é de autoria do arquiteto Cipriano Lemos e inspirado na Sala Gaveau de Paris."

No palco destaca-se um afresco do pintor Carlos Oswald (1882-1971)

Det. Cenário da Ópera: Joca , Juca e o Pé de Jaca.

Det. Nathália, Samanta e Felipe - Equipe de Cenografia.

Mariella Pimentel e os cantores: Daruã Góes e Elizeu Batista.

A base da pintura do tronco. Uma ajuda de Erik Copolla.

Yuri e Sérgio no HAngar (UFRJ).

Felipe- carregando pedras.

Aline na Pintura com o Pessoal.

Montagem/Palco

Equipe de Cenografia
Carlos Augusto Campos
Mariella Pimentel
Felipe Tomaz
Samanta Toledo
Aline Boechat
Nathalia Borges

“Joca, Juca e o Pé de Jaca”, de Rafael Bezerra

Ópera infantil
Dia 11 de Outubro de 2011 as 18.30hs

Salão Leopoldo Miguez da EM/UFRJ
Entrada franca

Créditos

Maria José Chevitarese, direção geral.

Rafael Bezerra, Compositor.

Rosana Perez, concepção e direção de cena.

Carlos Augusto Campos e Mariella Pimentel, cenários e figurinos

Cyrano Sales e Lucio Zandoni, regência.


Solistas

Joca: Michele Menezes

Juca: Anna Claudia Hannickel, Isabela Marinho

Pé-de-Jaca: Emídio Roosmann, Flávio Lauria

Janjão: Elizeu Batista, Zangerolame Tabosa

Janjinho: Fernando Rodrigues, Jessé Bueno

Felícia: Daruã Góes, Michele Ramos

Felina: Indhyra Gonfio

Mangrudalaprochilabongues: Kamille Távora, Luan Góes, Marcela Duarte

Jacas: Carol Carvalho, Daruã Góes, Michele Ramos

Pulgas: Apollo Pantera, Luiza Meziat, Marina Mota , Sãmela Pereira da Silva


Coro de Pulgas

Ágatha Lopes Vieira, Ana Beatriz Rocha, Beatriz Sales Galarza, Camille da Costa, Hosana Aguiar Fernandes, Letícia Alves, Lucas Fernandes, Lucas Lacerda Tinoco, Luiza Bezerra, Maria Rita Rocha, Maria Vitoria Borges, Samara Iná Bernardo, Sâmela Pereira da Silva, Sara Pereira da Silva


Coro de Mangrudalaprochilabongues

Sopranos: Ana Lara Galhamo Mangeth, Carolina Faria de Oliveira, Daphne Oliveira dos Santos, Ellem de Melo Lima de Souza, Julia Messias Gerace, Laura Abrahao, Letícia Paixão, Pamella Malaquias, Pedro Paulo Menezes, Raiane Souza Araujo, Taluya Góes

Mezzos: Amanda Feitosa, Amanda Rizzotto Pessôa, Luana Nascimento dos Santos, Rebecca Vieira, Rosely de Azevedo, Susan Cruz, Tayana Pereira, Vitor Hugo do Carmo

Tenores: Alberto Nery, André Luis Cantanhede, Fábio do Carmo, Rafael Bezerra, Roberto Monteiro Salles

Baixos: Carlos Vinicius Santos, Eduardo Neves, Gilmar Garantizado, Leonardo Moreira Silva


Orquestra

Flautas/Piccolo: Wladislaw Kreinski, Felipe Marateo

Oboé: Leandro Finotti

Clarinetas/Clarone: Deusiel Cunha, Mateus Falkembak

Fagote: Carlos Bertão

Trompetes: Nilson Coelho, Geovane Desiderio

Trompa: Flávio Brito

Trombone: Quenonias Ribeiro

Tuba: Vitor Feliciano

Piano: Claudia Feitosa

Percussão: Rafaela Calvet, Beto Bonfim, Paula Buscacio


Cenógrafos Assistentes e Caracterização

Felipe Tomaz e Samanta Toledo


Figurinistas Assistentes e Caracterização

Helen Righi, Daiane de Oliveira, Nathalia Borges


Equipe de Arte

Aline Boechat, Daniele Gabriel, Danilo Rodrigues, Erik Coppola, Estéfany Rocha, Gabi Moffati, Igor Hiramoto, Leandro Vinícius, Luziana Eleutério, Yuri Azevedo, Tamires Reis



Produção

Anacris Monteiro, Fabio de Sá, Thais Rosa


Assistente de Direção de Cena

Fábio de Sá


Iluminação

Pablo Rodrigues

Projeto gráfico

Márcia Carnaval

Quimica em tudo!!!!!!!!!!! A Cenografia na Química!!!!!!!!

O Ano Internacional da Química - CT - UFRJ