Tempo Festival 2013

"REPERTÓRIO COMPANHIA SALA ESCURA DE TEATRO

O Teatro Glaucio Gill recebe dois espetáculos que compõem o repertório da Companhia Sala Escura de Teatro: Memória Inventada no sonho de Alguém e É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

 Representada pelos artistas Iuri Kruschewsky (diretor artístico), Ana Beatriz Macedo,Bruno Quaresma, Marianna Pastori e Rosa Iranzo, a companhia se formou em 2010 dentro da Faculdade da Cidade e atualmente se apresenta em repertório com as duas peças que fazem parte da programada Trilogia dos sonhos.

Em 2012, com a peça de formatura, Barba Azul – A Esperança das Mulheres, ingressaram no circuito profissional pelo projeto de ocupação Vem!, do Teatro Gonzaguinha. No mesmo ano a Cia. produziu o segundo trabalho, dessa vez de autoria e direção de Iuri Kruschewsky: É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi. A peça nasceu a partir do trabalho de monografia do autor sobre metateatro e a motivação da Cia. era de criar um jogo cênico que possibilitasse um estreitamento da relação palco/plateia, instigando a imaginação do espectador e a convidando a ser coautora do espetáculo.

 Após a experiência de intenso trabalho com este esptáculo, a Cia sentiu imensa vontade de dar continuidade à pesquisa sobre a metalinguagem no teatro e ao estilo de apresentação desenvolvida no processo de criação, que joga ora com a realidade, ora com ficção. A partir disso, o autor e diretor tomou a frente de um novo projeto: A Trilogia dos Sonhos. Este projeto surgiu como pretexto não só à continuidade do trabalho já realizado, mas do trabalho desenvolvido em equipe, à união das potencialidades que cada membro da Cia. pode oferecer em prol de uma nova ideia e da prazerosa e, ao mesmo tempo, angustiante aventura que é o “fazer teatro”.

De acordo com o diretor e autor, o que caracteriza esta trilogia é a forma de abordar o sonho como um lugar de liberdade criativa, onde se pode experimentar realidades diferentes do cotidiano. “Esse universo onírico é muito rico e me instiga sua exploração através do teatro. Assim como no teatro, o sonho só é real enquanto dura. Quero que as peças sejam como um sonho do espectador”.

Em 2013 produziram segunda parte da Trilogia, Memória inventada no sonho de alguém, escrita e dirigida por Kruschewsky, visando um jogo cênico semelhante ao da primeira. O espetáculo, que já teve temporada no Teatro Maria Clara Machado (Planetário da Gávea), passa agora pelo Gláucio Gill. A Cia. continua trabalhando e já está desenvolvendo a última parte da trilogia para ser apresentada em 2014.

 Memória inventada no sonho de alguém

SINOPSE:

Um homem está parado na rua com seu cachorro. Uma mulher linda passa correndo. Ele se apaixona. Agora, apaixonado e sem saber sua identidade, planeja sonhar com ela todas as noites e, assim, invadir a mente da mulher amada na tentativa de conquistar seu amor no plano dos sonhos. O que alimenta sua incansável busca a cada noite, a cada sonho, é a esperança de se encontrarem novamente na vida desperta e, que desta vez, já estejam apaixonados um pelo outro. Uma viagem ao mundo dos sonhos – um tema plural e de fácil identificação para o público. Sonhamos diariamente. Alguns apenas não lembram. Outros nunca se esquecem.

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Músico em cena: João Medeiros

 É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

SINOPSE:

Um escritor sente que, cada vez mais, não sabe distinguir o que é realidade do que é criação literária. Não bastasse os surtos criativos ainda precisa salvar seu casamento. O entrelaçamento do real com a história inventada o deixa ainda mais frágil. Uma palavra expressa de forma equivocada pode colocar tudo a perder.

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Ficha técnica

Texto e Direção: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Marianna Pastori, Pedro Emanuel e Rosa Iranzo

Assistência de direção: Ana Beatriz Macedo

Iluminação: João Gioia

Cenário: Carlos Augusto Campos

Músico em cena (“Memória…”): João Medeiros

Direção de movimento (“Memória…”): Eléonore Guisnet

Coreografia (“É culpa…”): Luiza Azeredo

Figurino (“Memória…”): Tiago Ribeiro

Figurino (“É culpa…”): Ticiana Passos

Assistência de iluminação: Ana Luzia de Simoni

Assistência de cenografia: Samanta Toledo

Trilha original (“Memória…”): João Medeiros

Sonoplastia: (“É culpa…”): Pedro Poema

Programação visual: Agência EGX

Contra Regra: João Batista da Silva

Fotógrafo: Bruno Brasil

Produção: Cia. Sala Escura de Teatro

Direção de produção e idealização: Iuri Kruschewsky

Assessoria de imprensa: Smart Mídia (André Gomes)"

http://tempofestival.com.br/instantaneo/memoria-inventada-no-sonho-de-alguem/

É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

http://www.facebook.com/eculpadavidaquesonhei?fref=ts

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

    " Sã.

São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre

" 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

 "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

 "É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações." 

Autor: Dâmaris Grün

 "Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

Autor: Dâmaris Grün

 No texto de É cu da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

Autor: Dâmaris Grün

 "A cenografia  de Carlos Augusto Campos, coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

Questão de Crítica - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi

Um convite à trama: entre o real e o ficcional - Autor: Dâmaris Grün

"É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi fez uma primeira temporada dentro da Ocupação Artística Vem! do Teatro Gonzaguinha e agora segue em cartaz na programação da Ocupação Complexo Duplo, no Café do Teatro Gláucio Gill até 24 de setembro. Com texto e direção de Iuri Kruschewsky, recém formado pelo curso de Artes Dramáticas da UniverCidade, o espetáculo é um instigante e corajoso primeiro voo do artista. Podemos vislumbrar em seu trabalho a vontade de experimentar, o desejo de lançar questões que o fazer teatral pode proporcionar. O ano de 2012 para o calendário teatral carioca me parece interessante ao apontar a atenção para diversos trabalhos de jovens artistas que se lançam à prática teatral e que estiveram (e estão) em cartaz no circuito profissional. Há uma nova safra de artistas do teatro que está emergindo na cidade com trabalhos significativos e cheios de seriedade artística e profissional, que vêm dos seus respectivos centros acadêmicos ou de diferentes agrupamentos de artistas de diversas origens e formações."

"Assim, acho importante destacar o espaço que as ocupações do Gonzaguinha, com a plataforma Incubadora, e do Gláucio Gill oferecem a esses jovens artistas e companhias em sua grade de programação. Essa iniciativa mostra que há um sentido positivo e eficaz no costumeiro (e relativo) jargão de que “há espaço para todos”. O sentido do espaço para todos, aqui, é de que podemos encontrar na curadoria artística de um espaço público o encontro do novo com a tradição, de trabalhos mais convencionais, tradicionais mesmo, com a energia inquieta de jovens artistas em busca da experimentação na cena e na dramaturgia. Considero ter esse espaço aberto para essas experiências fator de extrema importância, já que, a meu ver, ele faz circular diferentes públicos e proporciona a formação do mesmo, reunindo diferentes gerações e perspectivas artísticas.

No texto de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi, Iuri Kruschewsky procura criar um confronto entre o que é realidade e o que é ficção a partir da visão do personagem principal, que se situa também como o narrador do espetáculo, um escritor em crise com sua obra, seu casamento e sua amante. A partir deste mote, o espectador se vê diante do percurso do narrador/escritor (Bruno Quaresma), num limiar entre realidade e ficção. Confundindo as histórias que, ora parecem saídas da cabeça do personagem, ora vêm da própria realidade em que se encontram os personagens, o trabalho de Iuri instiga e questiona o próprio fazer teatral ali materializado."

"Parece-me claro que o texto não quer dar a resposta a esse enigma dramatúrgico. O jogo entre o delírio do escritor e aquilo que é o real em seu cotidiano, impõe-se como força motriz do trabalho em questão. O que fica estabelecido na trajetória do espetáculo, e no tratamento dado ao texto e às atuações, é que essas fronteiras são tênues e movediças e que dentro do jogo teatral só irão embaralhar-se e trazer mais dúvida à recepção. É esse estado de confusão temporal e temática – e preponderantemente a partir da perspectiva de um personagem, a do narrador/escritor – que faz a cena girar e prender a atenção do espectador.

A encenação prioriza a aproximação do espectador ao jogo da cena. O público fica muito próximo à cena, o que possibilita uma recepção cúmplice. Após a acomodação do público há um black out e o narrador/escritor ateia fogo num papel que sai de uma máquina de escrever, bem ao centro do espaço cênico. É o início do jogo, da brincadeira que o trabalho de É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi procura experimentar e dividir com o espectador. Logo após, uma fala do narrador/escritor expressa um comentário que reverbera essa situação de jogo metateatral: “É assim que sempre termina. Um pouco de magia, um pouco de fumaça, algo flutuando, mas não funciona sem um empurrão necessário. Vamos lá. Um pouco de risadas, um homem e uma mulher bonita. E amor. Vamos começar.” Neste comentário, há uma reflexão sobre a própria lida do escritor e, também, um convite ao público presente. Ser ou não ser ficção (dentro da inerente artificialidade que é uma peça de teatro) não é o mais importante aqui. O que o espetáculo procura mostrar é o caminho de um experimento cênico-dramatúrgico que joga com as temporalidades, com o imaginário do espectador e, sobretudo com as situações em que se encontram os seus quatro personagens. O escritor, o homem do bar, a esposa e a amante são caracteres artificiais construídos e inseridos dentro da trama do narrador/escritor, e daquela sugerida pelo autor."

"A cenografia coloca os espaços do real e do imaginário em oposição constante, em extremidades que potencializam o confronto temporal e imaginário permanente. De um lado, sugere-se um bar com dois bancos. Ali funcionam as cenas do escritor com a mulher que ele chama para viajar com ele de forma inesperada, aparece Alex (Manoel Madeira), o personagem que mais carrega os traços de artificialidade da encenação e que surge como uma espécie de alter ego do escritor. Do lado oposto, há o quarto de hotel em que se encontra o escritor e sua mulher (Kelly Iranzo). Esse é o espaço em que se constituem as cenas em que a suposta realidade do escritor (e não o seu imaginário em ação) ocorre, onde a crise com o trabalho, com a mulher e com a amante (Mariana Pastori) se dilata. No centro, há uma mesa com a máquina de escrever, um símbolo que faz convergir a todo o momento a atenção do espectador para aquilo que o narrador/escritor narra, vive e quer mostrar. É desse ponto central e simbólico que parece emergir a força da narrativa proposta pelo personagem escritor, pelo narrador, pelo autor da peça e pelo conjunto da encenação.

Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio."

 http://www.questaodecritica.com.br/author/dmaris-grn/

Teatro - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

Gláucio Gill - Copacabana

Ótimo texto de Iuri Kruschewsky em espetáculo interessante

            "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

          

           " São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre." 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

Crítica Teatral - Barba Azul "A Esperança das Mulheres"

A dor e a esperança do amor (e do teatro)

"Crítica de Barba Azul – A esperança das mulheres, direção de Oscar Saraiva

Autor: Dâmaris Grün

Foto: Divulgação.

A ocupação artística Vem!, do Teatro Gonzaguinha, no Centro Cultural Calaouste Gulbenkian, tem em sua programação uma plataforma que se dedica aos trabalhos recém saídos do âmbito acadêmico, que se chama Incubadora. Essa plataforma leva ao palco do teatro os trabalhos de companhias recém formadas, de jovens produtores, atores e também diretores. Esse espaço é o lugar em que esses jovens artistas podem mostrar suas experimentações a um público mais amplo e diversificado do que aquele que frequenta, normalmente, as universidades e escolas de teatro. É um espaço em que o novo ator/diretor/produtor e as companhias possam exercitar, bem como construir, sua liberdade artística, ao mesmo tempo em que desenvolvem sua autogestão, podendo trilhar um caminho mais profissional. Considero importante essa iniciativa dentro da programação do Teatro Gonzaguinha porque dissemina a possibilidade de reunir projetos artísticos que procuram de alguma forma encarar o teatro como o lugar da pesquisa, do campo da experimentação de novas linguagens estéticas, e dos riscos que isso pressupõe, e também a possibilidade do risco no campo das produções independentes e a sua exposição para um público além daquele do âmbito acadêmico. Acho importante disseminar o pensamento crítico sobre esses trabalhos. Muitas vezes, vêm carregados de forte caráter colaborativo, tanto na sua produção como na sua estrutura poética.
O primeiro trabalho do Incubadora a que pude assistir foi Barba Azul – A esperança das mulheres, peça dirigida por Oscar Saraiva e que é oriunda do curso de artes dramáticas do Centro Universitário da Cidade, sendo assim, uma peça de formatura. O texto é de Dea Loher, dramaturga alemã que se inspirou no conto de fadas do século XVII, La Barbe-Bleue de Charles Perrault. No conto, um aristocrata extremamente feio, e que possui uma excêntrica barba azul, mata suas mulheres após casar-se com elas, escondendo-as num quarto em seu enorme castelo. Mas Dea Loher não faz uma adaptação do conto aos dias atuais. Ela o toma como pretexto, uma inspiração para falar dos relacionamentos afetivos fadados ao fracasso e ao inevitável desencontro de “almas gêmeas” no ciclo caótico da sociedade contemporânea em que vivemos.
O drama da autora alemã narra a história de Henrique (Iuri Kruschwesky), um vendedor de sapatos femininos (eis aí a presença de um fetiche sexual masculino, o pé de uma mulher!), morador de uma grande metrópole, um homem “sem imaginação”, como a própria autora descreve, e seus encontros fortuitos e sequenciais com sete mulheres solitárias. À medida que ele vai se relacionando com essas belas mulheres, ele mata, sem dó nem piedade, friamente, cada uma delas, como no conto de Charles Perrault.
O texto é dividido em cenas narradas pelo personagem Henrique e pelas mulheres. Essas narrações são entrecortadas por diálogos curtos e ágeis entre cada encontro de Henrique com sua “presa”. A narrativa é fragmentada no sentido de não haver uma lógica ficcional da história com início, meio e fim. Cada cena de Henrique com uma mulher se estabelece como um bloco de falas, de diálogos rápidos e objetivos. A estrutura de blocos narrativos, que não quer dar conta de uma coesão linear da história, estabelece um espetáculo em tom de depoimento dos personagens para o público e de cada mulher para Henrique. E, em certa medida, dos atores diante do espectador, pois é possível perceber a atitude de desconstrução de camadas do personagem pelo ator em cena.
Fica a cargo da personagem Julia, a cega (Mariana Terra) ser uma espécie de narradora onipresente, intercalando monólogos direcionados para Henrique e para o público. Suas falas exprimem metaforicamente a solidão que sua cegueira lhe propiciou e que se reflete na trajetória do personagem Henrique, que quer amar a todas, mas só consegue lhes dar a morte em troca. Os diálogos entre as mulheres e Henrique exprimem a dor e a angústia de cada personagem diante do problema do amor e do desejo: Júlia, o primeiro amor (Marianna Pastori), Judite, a insone (Etiene Mascarenhas), Anna, a amiga (Nayana Carvalho), A prostitua, (Thaissa Yumi), Eva, a mulher com revólver (Nataly Batistela) e A audaciosa (Larissa Chiben) aparecem como tipos, o que é evidenciado na dramaturgia, que apresenta a personagem com um nome seguido de uma identificação subjetiva, denotando a solidão e a busca por algo que dê sentido às suas vidas. Essas mulheres, por algum motivo que desconhecemos, vêm em Henrique a esperança do amor para suas vidas vazias de afeto. Pedem que o mesmo satisfaça seus desejos, dos mais óbvios, como a prostituta que quer ser amada e escolhida, como o desejo de levar um tiro no coração (metáfora da morte por amor).
A encenação de Oscar Saraiva é bastante fiel à estrutura narrativa do texto de Dea Loher. O diretor conserva o caráter narrativo em que os atores se dirigem diretamente ao espectador, traçando comentários sobre a trajetória do personagem central e de cada mulher. Do palco, os atores recebem o público, já caracterizados por seus personagens. Mas essa condição é tensionada na medida em eles se colocam na condição do ator sem disfarces, e que se dispõem ao contato direto e objetivo com o espectador. Da mesma forma que vemos os personagens, vemos os atores no esforço de mostrá-los, marcando-os como tipos com gestualidade, fala e corpo definidos em cada construção.
Na cenografia de Carlos Augusto Campos tem destaque o fundo do palco, que é recoberto por uma espécie de quadro negro, em toda a extensão longitudinal do espaço cênico, que está todo escrito com giz branco. São palavras aparentemente soltas, que lotam o espaço do quadro e parecem ter sido escritas aos poucos, à medida que a peça foi sendo levantada, trabalhada e, finalmente, apresentada. É como se esse quadro tivesse sido preenchido ao longo do processo criativo e exprimisse a vontade de cada ator e da equipe envolvida na criação, de externar sentimentos, dúvidas, questões, dores e paixões tanto em relação ao que o espetáculo trata como ao próprio sentido de ser essa uma peça de caráter universitário, recém saído do âmbito acadêmico e assim, carregado das dúvidas legítimas de jovens artistas. O cenário é ainda composto por bancos de madeira e duas penteadeiras com lâmpadas nos espelhos, o que reflete a intenção de mostrar os bastidores de uma peça, a sua preparação, a preparação de cada ator e de todo o coletivo.
Dâmaris Grün é atriz formada em Teoria do Teatro pela Unirio"

Barba Azul - A Esperança das Mulheres

"O espetáculo narra a história de Henrique, um homem comum, morador de uma grande cidade, que vende sapatos femininos. Ao longo de seus encontros furtivos, o personagem conhece sete mulheres diferentes, mas tão solitárias quanto ele.

O texto da dramaturga Dea Loher aponta traços ainda pouco explorados da sensibilidade feminina na contemporaneidade. Com diálogos ágeis e leves, a peça se utiliza de traços poéticos para falar da natureza trágica da condição feminina."

Texto: Dea Loher
Direção: Oscar Saraiva
Tradução: Manoel Madeira
Elenco: Etiene Mascarenhas Iuri Kruschewsky Larissa Chiben Mariana Terra Marianna Pastori Nataly Batistela Nayana Carvalho e Thaissa Yumi
Cenografia: Carlos Augusto Campos
Assist. Cenografia:Tâmi Borges
Carpintaria: Sérgio Luiz Almeida

De 08 a 12 de dezembro - 20:00 horas
Somente no Domingo - 21:30
UniverCidade - Teatro Grande Otelo
Av. Epitácio Pessoa, 1664 - Ipanema