Tempo Festival 2016 - Apocalipse

Teatro Carlos Gomes RJ

Construção e Montagem - Articulação Cenografia

Supervisão de Montagem - Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Adereço Ambulância e Canoa - Carlos Machado

 "Vida e morte da civilização: Apocalipse, de Michał Borczuch, última peça do recorte da cena polonesa trazido para esta edição do TEMPO."
Recorte da cena polonesa, organizado em cooperação com o Instituto Adam Mickiewicz, sob a sua marca emblemática Culture.pl, como parte do programa de apresentação da cultura polonesa no Brasil em 2016. O projeto é cofinanciado pela Prefeitura de Varsóvia.

                              

Projeto/Ambientação - Estudio de Tatuagem

TATTOO SCHOOL - Vila Valqueire

Desenho Idealização

 Desenho Render

 Projeto: Carlos Augusto Campos

 Construção e Montagem: Articulação Cenografia

 Reforma: UP Manutenções Prediais 

 Equipe 

Lucas Menezes Santos

João Batista da Silva

Leandro Ribeiro

Carlos Augusto Campos

Paulo Victor Soares

Ricardo Bicho

Calango Deu

Texto, atuação e direção musical: Suzana Nascimento

Direção: Isaac Bernat

 Cenário e Figurino: Desirée Bastos

Construção Cenotécnica: Articulação Cenografia

 Direção de movimento: Marcelle Sampaio

Preparação e supervisão musical: Pedro Amorim

 Iluminação: Aurélio de Simoni

Fotografia: Sergio Santoian, Carlos Vaz e Julio Ricardo

 Projeto gráfico: Raquel Alvarenga

Participações nas fotos: Maria Mirabel

Administração do projeto: Amanda Cesarina

Produção Executiva: Gabriel Salabert

Direção de Produção: Aline Mohamad

Realização: Luminis Produções Artísticas

A Queima Roupa - Filme de Theresa Jessouroun

Sinopse: ‘À Queima Roupa’, é um documentário que retrata a violência e a corrupção da polícia do Rio de Janeiro nos últimos vinte anos. O filme parte da Chacina de Vigário Geral, em 1993, que culminou com execuções cometidas em nome da lei em 2012 e 2013. Os fatos são mostrados através de entrevistas, imagens de arquivo e cenas ficcionais que reconstroem a memória dos sobreviventes das chacinas.

Direção de Arte: Articulação Cenografia (Leandro Ribeiro e Carlos Augusto Campos) Figurino: Tâmi Borges

Direção: Theresa Jessouroun País/Ano: Brasil/2014 Gênero: Documentário Duração: 1h30 Classificação: 16 anos

Premiação Festival de Teatro 2013

Palco da premiação do Festival de Teatro Cidade do rio de Janeiro - Edição 2013.

 Projeto executado pelos alunos  Pablo Cotia, Kelly Azevedo e Vinícius Arêas da Oficina de Cenotécnica, ministrada pelos Cenógrafos Carlos Augusto campos, Leo Jesus e Leandro Ribeiro.

 Produção e realização: Eduardo Marins.

 Cenotécnica: João Batista da Silva

 Equipe no teatro princesa Isabel.

Artigo de IGOR FIDALGO.

Por  IGOR FIDALGO.

É famosa a teoria do cineasta franco-suiço Jean-Luc Godard que todo filme deve ser assistido três vezes: a primeira para ouvir o som, a segunda para ver as imagens e a terceira para compreender genuinamente o conjunto da obra. Dominique Païni, curador ao lado de Anne Marquez da “Expo(r) Godard”, em cartaz no Oi Futuro Flamengo até 7 de julho, lembrou esta teoria nas palestras que abriram a mostra no começo de maio. E foi além:
— Vi cem vezes cada um dos filmes de Godard e seria uma pessoa muito mais infeliz se eles não existissem — revelou à uma plateia repleta de estudantes e críticos de cinema e artes, e entusiastas da Nouvelle Vague, movimento cinematográfico pelo qual Godard mais é lembrado. — Mas conhecer JLG não mudou nada na minha vida. O homem em si é muito difícil, mas deve ser muito mais difícil ser ele. Ainda bem que eu não tenho nada a ver com isso.
Chegamos ao Oi Futuro para ver a mostra, que celebra os 50 anos de carreira do artista e enfatiza a produção de suas últimas três décadas — período com o qual o público brasileiro está menos familiarizado —, com este depoimento na cabeça, tentando identificar porque Païni declarou Godard como um homem difícil de se lidar. Criador da Nouvelle Vague ao lado de François Truffaut — cujos filmes “Acossado” e “Os incompreendidos” (ambos de 1959) são a gênese artística do movimento cinemtográfico —, Godard passou por várias fases. Antes de ser cineasta, foi crítico do “Cahiers du cinéma”, fundado em 1951, e vinte anos depois, já consagrado, estabeleceu-se na cidade universitária de Grenobla. Teve um lado comercial, que poucos conhecem, quando fundou, com então esposa Anne-Marie Miéville, o Ateliê Sonimage. Assinaram juntos uma série de publicidades para TV, videoclipes, trailers e filmes sob encomenda.
Na primeira sala da exposição, quatro videoprojeções são dedicadas a recortes de carreira que ilustram este período de Godard. De cara, somos interpelados pela escalafobética declaração: “Faço imagens em vez de filhos. Será por isso que sou menos humano?”. Vimos nesta sala, batizada por Païni e Anne como “Autorretratos, não autobiografias”, Godard em vários momentos: contemplativo, escrevia num quadro imaginário com o cigarro, fazendo filosófico desenho entre a fumaça e a sua sombra; deprimido, com ouvidos grudados a um radiogravador estilo boombox, respondia lobotomizado às perguntas da sobrinha (“É preciso fechar os olhos em vez de abri-los”); vidrado em um quarto de hospital, dividindo a sua atenção entre um charuto enorme e a máquina de escrever, é interrompido por um enfermeiro que precisava medir sua pressão arterial.
Em todos estes minivídeos, é possível analisar que o cineasta não quer ser analisado. E parte para arquétipos experimentalistas para ficcionar sua vida real, enquanto ela mesma não está sendo retratada ali. É uma sala de autorretratos, ou seja, como ele se vê. Não é uma autobiografia, não há a representação de sua essência, mas há, pontualmente, exemplos de sua genialidade.
Se a intenção é mergulhar mais na mente brilhante do cineasta, sugerimos os quatro minimonitores exibidos foyer do Oi Futuro. Ali, entrevistadores franceses tentam decifrar o que os filmetes da primeira sala camuflam. No segundo e terceiro andares, delicie-se com uma mesa-vitrine com um livro confeccionado manualmente pelo próprio diretor e uma edição rara da revista Cahiers du cinéma no. 300, uma miscelânea audiovisual de sua produção com Anne-Marie Miéville e mais videoprojeções.
Com certeza, uma exposição para ver três vezes. Ou cem.

MOI LUI - Teatro Poeirinha

Botafogo - RJ

11 de janeiro a 24 de fevereiro

"Espetáculo livremente inspirado na obra de Beckett.

Depois de mergulhar no universo de Samuel Beckett com a peça 'Primeiro  Amor', que estreou em novembro, Ana Kfouri se debruça novamente na obra do escritor irlandês com a estreia de 'Moi Lui'."

Ficha técnica

Concepção, direção e dramaturgia: Isabel Cavalcanti

Atuação: Ana Kfouri

Direção de arte: Rui Cortez

Iluminação: Tomás Ribas

Trilha sonora: Tato Taborda

Identidade visual e projeto gráfico: Helena Trindade

Assessoria de imprensa: André Gomes

Fotos de divulgação: Dalton Valerio

Assistente de direção: Flávia Naves

Assistente de design gráfico: Patrícia Gerstner

Operador de luz: Walace Furtado

Cenotécnica: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro - Articulação

Cenografia

Controller: Rodrigo Gerstner

Assistentes de produção: Simone Vidal e Taty Maria

Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi

Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais

Realização: Cia. Teatral do Movimento

Idealização: Ana Kfouri

Ópera Infantil - O Cavalinho Azul

Escola de Música - UFRJ

Ópera: O Cavalinho Azul

Libreto: Maria Clara Machado

Música: Tim Rescala

Solistas:

João de Deus: Jessé Bueno, Cyrano Sales

Vicente: Apolo Pantera, Vitor Hugo

Mãe: Michele Menezes, Isabela Vieira

Pai: André Cantanhede

Palhaço: Elizeu Batista, Zan Tabosa

Velha: Carla Antunes, Rosely de Azevedo

Menina: Daruã Góes, Michele Ramos

Vendedor: Robson Lemos

Lavadeira: Beatriz Simões, Tatiana Nogueira

Músico Baixinho: Rafael Bezerra

Músico Gordo: Fábio de Sá

Musico Alto: Carlos Vinicius Santos

Homem: Lucio Zandonadi

Soldados: Eduardo Neves, Gilmar Garantizado, Luan Góes

Atores:

Cavalos: Yuri Barcellos

Elefantes: Gabriela Portocarrero, Monica Ribeiro, Renê Carvalho

Cenógrafia: Yuri Azevedo, Felipe Tomás, Nathalia Borges, Samantha Toledo

Orientação e Coordenação de Cenografia: Andréa Renck

Figurino e Caracterização: Aline Miranda, Bárbara Lopes, Amanda Olívia, Ana Carolina Ribeiro, Daniele Gabriel, Isabel de Lima, Rafaely Victer

Orientação e Coordenação de Figurino e Caracterização: Gilson Motta

Assistente de Direção de Cênica: Andrey Mendes

Produção: Anacris Monteiro, Fabio de Sá

Iluminação: Andrey Mendes

Projeto gráfico: Márcia Carnaval

Montagem

Articulação Cenografia e Eventos
Carlos Augusto Campos
Leandro Ribeiro
Tâmi Borges

Coro:

Sopranos: Kamille Távora, Marcela Duarte, Indhyra Gonfio, Beatriz Simões, Tatiana Nogueira

Mezzos: Carol Carvalho, Luan Góes, Susan Cruz, Telma Pará

Tenores: André Cantanhede, Roberto Sales, Robson Lemos

Baixos: Lucio Zandonadi, Gilmar Garantizado, Eduardo Neves

Instrumentistas:

Piano: Claudia Feitosa

Flauta: Tayane Pereira

Saxofone: Isaias Ferreira

Violoncelo:

Agradecimentos:

Diretor da Escola de Música: André Cardoso

Setor Administrativo

Setor Artístico

Setor Financeiro

Setor de Comunicação

Professores: Inácio de Nono e José Henrique Moreira

Secretaria de Educação do Município do Rio de Janeiro

Realização

Coral Brasil Ensemble-UFRJ

Apoio

Pró-Reitoria de Extensão da UFRJ

Escola de Música

Escola de Belas Artes

Escola de Comunicação

Parceria

OuroVerde produções

Exposição - Pro LER - 20 Anos

Casa da Leitura - Biblioteca Nacional

                                             


Uma exposição itinerante em homenagem os 20 anos do Programa Nacional de Incentivo à Leitura (Proler) da Biblioteca Nacional. A exposição, Iniciou sua temporada na Casa da Leitura em Laranjeiras no Rio de Janeiro, agora está Casa de Cultura Mario Quintana em Porto Alegre. A exposição serve como divulgadora do programa, segundo a curadora Patrícia Theodoro, tendo caráter de instalação, mostrando o contato do Proler com o leitor, sua formação e mediação da leitura.

 Projeto: Daniel Leão e Markito Fonceca
Execução e Montagem : Articulação Cenografia
Supervisão de Cenografia: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Carpintaria: Washington Castelo

  Uma carroça com livros que o público pode levar e um baú para que as pessoas deixem livros. Um painel da Biblioteca Nacional, cubos com livros cenográficos, que simbolizam os comitês de leitura de todo o país, e um vídeo sobre contadores de histórias. Duas vitrines contam a história da Casa de Leitura, onde funciona o Proler, painéis com fotos e materiais gráficos.

  O Proler foi idealizado para promover ações de valorização da leitura, aumentando o número de leitores em todo o país, por meio de convênios com governos estaduais, municipais e entidades públicas e privadas. A mostra segue para Cuiabá (MT), Palmas (TO), Recife (PE), Porto Velho (RO) e Teresina (PI).