Prêmio Cesgranrio de Teatro

Indicados do 1º semestre de 2013

Jurados: 
Bárbara Heliodora, Carolina Virguez,
Daniel Schenker, Lionel Fischer,
Macksen Luiz, Mirna Rubim,
Tânia Brandão 

Melhor Direção:

Charles Möeller("Como vencer na vida sem fazer força")
Sergio Módena("A arte da comédia")
Walter Lima Jr.("Répétition")

Melhor Ator:

Thelmo Fernandes("A arte da comédia")
Ricardo Blat("A arte da comédia")

Melhor Atriz:

Ana Kfouri("Moi Lui")
Camila Amado("Um lugar escuro")
Clarice Derzié Luz("À beira do abismo me cresceram asas")

Melhor Espetáculo:

"A arte da comédia"
"Como vencer na vida sem fazer força"
"Moi Lui"

Melhor Cenografia:

Bia Junqueira("As mulheres de Grey Gardens")
Rogério Falcão("Como vencer na vida sem fazer força")
Rui Cortez("Moi Lui")

Melhor Iluminação:

Tomás Ribas 
("Moi Lui")
Renato Machado("Vestido de noiva")
Luiz Paulo Nenen 
("As mulheres de Grey Gardens")

Melhor Figurino:

Marcelo Pies 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Rita Murtinho 
("Emily")
Tanara Schornardie 
("Rock in Rio")

Melhor Texto Nacional Inédito:

Julia Spadaccini 
("Aos domingos")
Rodrigo Nogueira 
("O teatro é uma mulher")

Categoria Especial:

José Dias pelo lançamento do livro
"Teatros do Rio"
Lídia Kosovski pela curadoria da exposição
"A mão livre"
em homenagem a Luis Carlos Ripper

Melhor Direção Musical:

Délia Fischer("Rock in Rio")
João Bittencourt("Na bagunça do teu coração")
Paulo Nogueira("Como vencer na vida sem fazer força")

Melhor Ator em Musical:

André Loddi 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Gregório Duvivier 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Icaro Silva 
("Rock in Rio")

Melhor Atriz em Musical:

Adriana Garambone 
("Como vencer na vida sem fazer força")
Lucinha Lins 
("Rock in Rio")
Suely Franco 
("As mulheres de Grey Gardens")

Moi Lui - Montagem Cenotécnica - Articulação Cenografia

Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Primeiro Amor e MOI LUI - Teatro

Ana Kfouri mergulha no universo de Samuel Beckett

"PRIMEIRO AMOR -  Ana Kfouri se debruça novamente na obra do célebre escritor irlandês em “Moi Lui”. Com direção e dramaturgia de Isabel Cavalcanti, o espetáculo é livremente inspirado no romance ‘Molloy’, mas também apropria-se de memórias de infância da diretora e dramaturga, colocando em cena dois personagens: um narrador, chamado de A, e o personagem chamado Molloy. A história que os dois – cada um à sua maneira – tentam registrar, é a das idas e vindas de Molloy em busca da mãe".

texto de SAMUEL BECKETT concepção ANTONIO GUEDES
vídeos e identidade visual HELENA TRINDADE 

montagem cenotécnica - ARTICULAÇÃO CENOGRAFIA

Inspirado na obra de Beckett
direção e dramaturgia ISABEL CAVALCANTI
atuação ANA KFOURI 
trilla sonora TATO TABORDA
iluminação TOMÁS RIBAS
direção de arte RUI CORTEZ 

Montagem Cenotécnica ARTICULAÇÃO CENOGRAFIA

identidade visual HELENA TRINDADE
fotos DALTON VALERIO
produção DIÁLOGO DA ARTE

 "Em “Moi Lui”, o personagem está em busca de uma mãe criada por ele de forma questionável. Isabel deu um caráter mais onírico à peça em relação ao romance que serviu como inspiração, inserindo estímulos visuais e cênicos".

MOI LUI - Teatro Poeirinha

Botafogo - RJ

11 de janeiro a 24 de fevereiro

"Espetáculo livremente inspirado na obra de Beckett.

Depois de mergulhar no universo de Samuel Beckett com a peça 'Primeiro  Amor', que estreou em novembro, Ana Kfouri se debruça novamente na obra do escritor irlandês com a estreia de 'Moi Lui'."

Ficha técnica

Concepção, direção e dramaturgia: Isabel Cavalcanti

Atuação: Ana Kfouri

Direção de arte: Rui Cortez

Iluminação: Tomás Ribas

Trilha sonora: Tato Taborda

Identidade visual e projeto gráfico: Helena Trindade

Assessoria de imprensa: André Gomes

Fotos de divulgação: Dalton Valerio

Assistente de direção: Flávia Naves

Assistente de design gráfico: Patrícia Gerstner

Operador de luz: Walace Furtado

Cenotécnica: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro - Articulação

Cenografia

Controller: Rodrigo Gerstner

Assistentes de produção: Simone Vidal e Taty Maria

Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi

Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais

Realização: Cia. Teatral do Movimento

Idealização: Ana Kfouri

LIVRO: Novarina Em Cena

Lançamento do livro Novarina em cena que será na terça-feira dia 23/8 a partir de 19h na Livraria Travessa de Ipanema.
Angela Leite Lopes, Ana Kfouri e Bruno Netto convidam.

5º Prêmio APTR de Teatro - Indicados

A APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro), divulgou os indicados ao 5º Prêmio APTR.


CATEGORIAS / INDICADOS

AUTOR
Jô Bilac (Savana Glacial)
Newton Moreno (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Maurício Arruda Mendonça (Antes da Coisa Toda Começar)
Pedro Brício (Comédia Russa)
Rodrigo Nogueira (Ponto de Fuga)

DIREÇÃO
Ana Kfouri (Senhora dos Afogados)
André Paes Leme (Hamelin)
Felipe Hirsh (Pterodátilos)
Inês Viana (As Conchambranças de Quaderna)

CENOGRAFIA
Analu Prestes (Sonhos Para Vestir)
Aurora dos Campos (Rock Antígona)
Daniela Thomas (Pterodátilos)
Nello Marrese (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Carla Berri (Antes da Coisa Toda Começar)
Sérgio Marimba (Mistério Bufo)

FIGURINO
Antonio Guedes (Pterodátilos)
Flávio Souza (As Conchambranças de Quaderna)
Marcelo Pies (Hair)
Rui Cortez (Comédia Russa)
Serroni (Maria do Caritó)

ILUMINAÇÃO
Beto Bruel (Pterodátilos)
Maneco Quinderé (Antes da Coisa Toda Começar)
Paulo Cesar Medeiros (Hair)
Renato Machado (Marina/ Senhora dos Afogados / Hamelin / Deus da Carnificina)
Tomás Ribas (Rock Antígona)

ATOR PROTAGONISTA
Antonio Fagundes (Restos)
Leonardo Brício (As Conchambranças de Quaderna)
Luiz Furlanetto (Pedras nos Bolsos)
Marco Nanini (Pterodátilos)

ATRIZ PROTAGONISTA
Guida Vianna (Dona Otília e Outras Histórias)
Julia Lemmertz (Deus da Carnificina)
Mariana Lima (Pterodátilos)
Totia Meireles (Gypsy)

ATOR COADJUVANTE
André Dias (Era no Tempo do Rei)
Felipe Abib (Pterodátilos)
Oscar Saraiva (Hamelin)
Zé Carlos Machado (Mente Mentira)

ATRIZ COADJUVANTE
Bel Garcia (Devassa)
Dani Barros (Maria do Caritó / As Conchambranças de Quaderna)
Letícia Colim (Hair)
Malu Valle (Mente Mentira)

ESPECIAL
Cia. Pequod (Marina)
Marcello H e Jr. Tostói (Rock Antígona)
Ocupação Câmbio
Rico e Renato Vilarouca – Vídeo (História de Amor Líquido)

MELHOR ESPETÁCULO
Antes da Coisa Toda Começar
As Conchambranças de Quaderna
Deus da Carnificina
Hair
Pterodátilos
Restos

Crítica - Senhora dos Afogados - Daniel Schenker

"Pulsões de morte transbordam na Guanabara

Crítica da peça Senhora dos Afogados, encenada por Ana Kfouri

Autor: Daniel Schenker




A presença do mar, que se impõe como personagem em Senhora dos Afogados, norteou a diretora Ana Kfouri na escolha do espaço para encenar sua versão da peça de Nelson Rodrigues: o restaurante Albamar, de frente para a Baía de Guanabara. A diretora afasta o espaço de sua utilidade cotidiana. O Albamar não é evocado como restaurante. Seu amplo salão é aproveitado para reconstituir a casa da família Drummond.

Ana Kfouri caminha em sentido contrário ao da abordagem de um grupo como o Teatro da Vertigem, conduzido por Antonio Araujo, que dialoga em níveis variados com a literalidade dos espaços não-convencionais escolhidos para apresentar seus espetáculos. A carga inerente a cada um dos espaços – a igreja em O paraíso perdido, o hospital em O livro de Jó e o presídio em Apocalipse 1,11, montagens que formam a Trilogia Bíblica – torna-se texto (enquanto portador de significado), elemento determinante à apreciação da plateia, assim como o Rio Tietê (ou a Baía de Guanabara, na temporada carioca) de BR 3, encenação em que o Vertigem abordava o espaço não-convencional mais como metáfora (das mazelas brasileiras) do que pela via do literal. Uma perspectiva também diferente dessa nova leitura de Senhora dos Afogados, que não interage com a utilização cotidiana do espaço, restringindo a esfera literal às cenas ambientadas no cais, particularmente a das prostitutas, que encerra o espetáculo.

Ana Kfouri, em parceria com o cenógrafo André Sanches, concebe no salão do Albamar uma casa sem paredes, destituída de espaços privados, onde os personagens já não conseguem ocultar seus desejos secretos e proibidos. Os espectadores são incluídos nesse ambiente como presenças invisíveis, como testemunhas das jornadas catárticas dos personagens. Ocasionalmente parecem ser inseridos de maneira mais direta na ação, a exemplo daqueles acomodados ao redor da mesa onde sentam os integrantes da família Drummond. A diretora poderia ter encontrado variados espaços internos que servissem tanto à reconstituição de um ambiente sem privacidade quanto à atmosfera ruidosa do café do cais, parte do espetáculo tomada por pulsação sanguínea. O que deve tê-la motivado em relação ao Albamar foi a possibilidade de aproveitar a Baía de Guanabara não só para a realização de cenas específicas (a corrida de Eduarda, entre a sanidade e a loucura, a já citada imagem das prostitutas no cais), mas para potencializar questões embutidas numa peça em que as personagens são afetadas pelo espaço externo apesar (ou justamente por isso) de viverem trancafiadas em ambiente claustrofóbico. A cenografia, nessa encenação, abarca a cidade.



Num opressivo espaço emoldurado por fotos familiares, André Sanches destacou o espelho, conforme mencionado no próprio texto (o jogo de espelhamento entre Moema e D. Eduarda, a partir das mãos), e redimensionou elementos da casa dos Drummond, como a cama, cujo espaldar é composto por cordas, vez por outra, manipuladas. Há uma notada integração entre a cenografia e a iluminação de Renato Machado, ora ocultada, ora evidenciada em cena. Ocultada ao aproveitar o que seria a iluminação da casa através de abajures dispostos pelo espaço. E evidenciada por meio de determinadas soluções, como as velas sobre o espaldar da cama, e da inclusão de refletores visíveis, dentro e fora da cena. A luz que irrompe pela janela, inclusive, parece impor-se como cordas esticadas que atravessam o corpo de Moema, assombrada em sua missão de se tornar a única mulher da casa diante do pai, Misael.

Os figurinos de Luisa Carneiro da Cunha são adequadamente enlutados para os membros da família Drummond, menos carregados para o coro de vizinhos e exuberantes para as mulheres do cais. Destoando, em certa medida, da excelência da encenação, os atores buscam projetar a densidade de personagens que transbordam pulsões de morte nessa tragédia rodrigueana. O desafio é vencido em parte, cabendo destacar o esforço disciplinado de Ana Abbott, a atuação contundente de Rebato Livera e a precisão de Cris Larin – em especial, na primeira metade, na qual D. Eduarda vive encerrada em casa, submetida ao despotismo de Moema e Misael. Numa época em que Senhora dos Afogados vem atraindo atenção de encenadores diversos – valendo lembrar as recentes montagens de Antunes Filho, Zé Henrique de Paula e Érico José –, Ana Kfouri conseguiu realizar uma brilhante apropriação."

Informações sobre a temporada no site da peça: http://www.senhoradosafogados.com.br/

Daniel Schenker é doutorando em Artes Cênicas pela UniRio e crítico de teatro do Jornal do Commercio e da revista Isto É/Gente.

Visite o site " Questão de Crítica " - http://www.questaodecritica.com.br/2011/01/pulsoes-de-morte-transbordam-na-guanabara/

Senhora dos Afogados - No Albamar - Praça XV

Encenação - Ana Kfouri

Senhora dos Afogados

O restaurante Albamar, às margens da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, é o palco para a encenação da montagem de Ana Kfouri para “Senhora dos Afogados”, tragédia de Nelson Rodrigues. A encenação, que tem o mar como elemento-chave, ocupa o primeiro andar do imóvel, única das quatro torres octogonais de estrutura metálica que integravam a estrutura do antigo Mercado Municipal.
A peça narra a trajetória de Moema, que assassina as irmãs para se tornar filha única e empurra o noivo para os braços da mãe, Dona Eduarda. Outras tragédias estão reservadas à família, que encontra no mar a explicação para o sumiço de Dora e Clarinha. Compõem o elenco Ana Abbott, Cristiane Larin, Fabiano Fernandes, Renato Carrera, Renato Livera e Suzana Saldanha, entre outros.

Sábados, Domingos, segundas e terças-feiras, às 19h30

Porto Alegre em Cena

17º Porto Alegre em Cena

















A INQUIETUDE

* Autor: Valère Novarina
* Tradução e dramaturgia: Angela Leite Lopes
* Direção: Thierry Trémouroux
* Atuação: Ana Kfouri
* Assistente de direção e participação especial: André Marinho
* Iluminação: Renato Machado
* Cenário e figurino: Desirée Bastos
* Making in e off: Yuri Fortuni
* Música original: Ana Kfouri (criada para o espetáculo O Animal do Tempo)
* Designer gráfico: Irene Peixoto
* Fotografia: Dalton Valerio
* Edição do vídeo: Renato Livera
* Assessoria vocal: Maíra Martins
* Produção e Administração: Marcelo Cabanas e Juliana Rubim / Bateia Cultura
* Assistente de Produção: Nathalia Atayde
* Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação
* Viplist: Carla Nascimento
* Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro G. Ribeiro
* Realização: Cia Teatral do Movimento

A Inquietude - FIT - Belo Horizonte

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura, em sua 10ª edição o Festival traz 11 grupos internacionais, nove nacionais, além de 15 espetáculos de Minas Gerais. Serão 101 apresentações na grade principal, distribuídas em 46 espaços da cidade, com a participação de companhias da Argentina, Bélgica, Brasil, Colômbia, Coréia do Sul, Espanha, Itália, Nepal, Peru e Suíça.
Estamos com o espetáculo da Cia Teatral do Movimento(Ana Kfouri): A Inquietude.

A Companhia Teatral do Movimento, do Rio de Janeiro, se apresenta nos dias 13, 14 e 15 de agosto, no Teatro Alterosa com o espetáculo ‘A Inquietude', que participa da 10ª edição Festival Internacional de Teatro Palco & Rua.




A INQUIETUDE
Autor: Valère Novarina
Tradução e dramaturgia: Angela Leite Lopes
Direção: Thierry Trémouroux
Atuação: Ana Kfouri
Assistente de direção e participação especial: André Marinho
Iluminação: Renato Machado
Cenário e figurino: Desirée Bastos
Making in e off: Yuri Fortuni
Música original: Ana Kfouri (criada para o espetáculo O Animal do Tempo)
Designer gráfico: Irene Peixoto
Fotografia: Dalton Valerio
Edição do vídeo: Renato Livera
Assessoria vocal: Maíra Martins
Produção e Administração: Marcelo Cabanas e Juliana Rubim / Bateia Cultura
Assistente de Produção: Nathalia Atayde
Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação
Viplist: Carla Nascimento
Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Realização: Cia Teatral do Movimento

A Inquietude no Poeira - RJ

No Teatro Poeira uma ótima temporada da peça " A Inquietude".
Ana kfouri com Carlos Augusto Campos e Leandro Guimarães.
Agora é partir para São Paulo - Sesc Paulista.

A Inquietude - Teatro Poeira

A INQUIETUDE
De 12 de janeiro a 10 de fevereiro.

Agora no Teatro Poeira, o espetáculo ‘A Inquietude’, segunda parte do texto ‘Discurso aos Animais’, do escritor e artista plástico franco-suíço Valère Novarina.
A atriz e diretora Ana Kfouri dá continuidade ao trabalho que iniciou em 2007, quando encenou a parte inicial do texto, ‘O Animal do Tempo’ – sob direção de Antonio Guedes
‘A Inquietude’ ocupa o Teatro Poeira às terças e quartas-feiras, até 10 de fevereiro. Sob direção de Thierry Trémouroux.

A CONCEPÇÃO CÊNICA de Desirée Bastos faz uso de bolas de luz espalhadas pelo palco (a criação de luz é de Renato Machado), criando um clima de sonho, sob estética lunar.
“Utilizamos o tecido para fazer um fechamento do espaço cênico, chegando cada vez mais perto do público”, explica a atriz, que lembra que o diretor Thierry Trémouroux falava muito nos ensaios de ‘O Pequeno Príncipe’, clássico de Saint-Exupéry. Daí o cenário lunar.


FICHA TÉCNICA
Autor - Valère Novarina
Tradução e dramaturgia - Angela Leite Lopes
Direção – Thierry Trémouroux
Atuação - Ana Kfouri
Assistente de direção - André Marinho
Iluminação – Renato Machado
Cenário e figurino – Desirée Bastos
Cenotécnica - Carlos Augusto Campos e Leandro R. Guimarães
Making in e off - Yuri Fortuni
Música original – Ana Kfouri (criada para o espetáculo O Animal do Tempo)
Designer gráfico – Irene Peixoto
Fotografia - Dalton Valerio
Edição do vídeo - Renato Livera
Assessoria vocal - Maíra Martins
Produção e Administração – Marcelo Cabanas e Juliana Rubim / Bateia Cultura
Assistente de produção - Nathalia Atayde
Assessoria de Imprensa – Barata
ComunicaçãoViplist – Carla Nascimento
Realização – Cia Teatral do Movimento