O Jardim - Caixa Cultural - Rio de Janeiro

Direção e Dramaturgia
Leonardo Moreira

Assistente de Direção
Amanda Lira

Elenco:
Aline Filócomo
Fernanda Stefanski
Luciana Paes
Mariah Amélia Farah
Paula Picarelli
Thiago Amaral

Ator Convidado:
Edison Simão

Cenário e Iluminação:
Marisa Bentivegna

Operação de luz e Cenografia:
Ayelén Gastalti

Figurinos:
Theodoro Cochrane

Trilha Sonora:
Marcelo Pellegrini

Treinamento Corporal:
Amanda Lyra

Produtor Executivo:
João Victor d'Alves

Fotografia:
Otávio Dantas e Ligia Jardim

Gestão:
Aura Cunha

Produção:
Cia. Hiato

Ficha Técnica - Montagem / Rio de Janeiro

Produção: Damiana Guimarâes e Liliana Mont Serrat- Bloco PI Produções

Assist. de Produção: Lais Werneck

Assessora de Imprensa: Mônica Riani

Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro - Articulação Cenografia

Carpintaria e montagem: Cláudio Campos e Sérgio Luiz Almeida

Estagiários de Cenotecnia: Nathália Borges e Yuri Azevedo

Estagiário de produção: Gabriel Zanelatto

Teatro dos Ouvidos

Divulgação

Fonte: http://rioscope.com.br/?p=2615

Teatro e Artes plásticas em que Angela Leite Lopes faz uma performance com o texto de Valère Novarina



"Esqueça limites entre palco e plateia. Esqueça, também, os limites entre teatro e artes plásticas. Ao entrar na galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, no Humaitá, o público fará parte da cena, caminhando pelo labirinto de paredes diáfanas da instalação criada por Bel Barcellos. Em dado momento, é possível que esbarre em Angela Leite Lopes que vai percorrer os caminhos deste labirinto dizendo o texto inédito no Brasil Teatro dos ouvidos, do francês Valère Novarina. A performance de Angela Leite Lopes e a instalação de Bel Barcellos se complementam e podem ser vistas a partir de 12 de agosto, às 19h.

A realização do projeto Teatro dos ouvidos é uma parceria entre o Teatro do Pequeno Gesto e a L’Acte – atos da criação teatral. “Queremos propor um teatro que brota numa dimensão interna, íntima, a partir da imersão do ouvinte na narrativa de Novarina”, diz o diretor Antonio Guedes.
Tradutora e professora do Curso de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFRJ, Angela Leite Lopes é uma das principais tradutoras do país na área da dramaturgia e, desde 1990, não experimentava estar frente a uma platéia. Em Teatro dos ouvidos, ela se entregou à ideia de dar corpo ao texto. “O maior desafio de traduzir Novarina é conseguir se despojar do hábito de compreender e interpretar. É se deixar levar pelo fluxo do ritmo e das sonoridades. Confiar que aquela partitura vai fazer sentido pelo jogo que será estabelecido pelo dizer, pela respiração do ator ou daquele que for proferir aquele texto”, pontua Angela Leite Lopes.

Foi Antonio Guedes quem visualizou inicialmente a performance. “Novarina propõe em Teatro dos ouvidos que o indivíduo desapareça para que apareça a linguagem. Mostra o processo pelo qual um indivíduo passa para se despir do excesso de belas descrições do homem, para mostrar o homem precário, diferente do cotidiano”, reflete o diretor.

Bel Barcellos não pensou duas vezes para atender ao convite de Antonio Guedes e criar a instalação a partir do tema Espaço transparente. Há dez anos Bel se dedica integralmente às artes plásticas. Nesta volta ao trabalho com a cenografia, tramou o labirinto com 22 lâminas que pendem do teto da galeria do Espaço Sérgio Porto. Sobre parte dessas lâminas, ela desenhou com grafite imagens de Angela Leite Lopes, ‘pincelando-as’ com querosene. Noutras partes, bordou trechos do texto de Novarina.

Para Antonio Guedes, a instalação é o ponto de intersecção de todos os resultados. “Ao longo do dia, a instalação estará à disposição do público que poderá visitá-la enquanto a narrativa, ou seja, a peça radiofônica fica em looping, sendo veiculada”.
A montagem do Cenário/Instalação foi executada por Leandro Ribeiro e Carlos Augusto Campos da Articulação Cenografia.


Valère Novarina

Pintor, poeta, dramaturgo, Novarina é um artista que transita pela fronteira que separa os diversos gêneros artísticos. Estudou literatura e filosofia. Quis se tornar ator, mas rapidamente, abandonou o projeto. Desde 1958, escreveu diariamente, mas só resolveu publicar em 1978. Paralelamente à criação de seus textos, trabalha com grafismos, depois com pintura; primeiro desenhando os personagens, depois, pintando cenários até começar, a partir de 1986, a encenar alguns de seus livros.

A obra de Novarina chegou ao Brasil através das traduções de Angela Leite Lopes em parceria com a Editora 7 Letras.

O Teatro dos ouvidos

O texto é uma narrativa entre o monólogo e a poesia, entre a fala e a literatura. Daí o título ambíguo – se levarmos em consideração que a palavra TEATRO, em sua origem, significa lugar para ver – aludindo à audição no lugar da visibilidade. Novarina trabalha exatamente na intersecção das ambiguidades. Ele evoca, no texto, a ideia de um sujeito que só existe enquanto ideia. De concreto, só o seu enunciado… só as palavras. “Não consigo acreditar que estou dentro de um homem. (…) Povoei o mundo de nomes.” Diz o texto, já no final. Esta impossibilidade de identificação entre aquele que pensa e fala com o corpo que se desloca no espaço traz a Linguagem para o primeiro plano.
Informações úteis

De 12/08 a 04/09/2011

Horários: sexta e sábado às 19h, domingo às 18h

Duração: 35 minutos

Espetáculo recomendado para 14 anos

Lotação: 30 pessoas.

Local: Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto

Rua Humaitá, nº 163 - Humaitá

Tel: (21) 2535-3846"

Fragmento de Um Nada

Continuam as apresentações no Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro
Ontem foi o dia da Peça: Fragmento de Um Nada.

Texto e direção: Vida Oliveira
Produção: Geovane Barone
Figurinos: Vida Oliveira
Iluminação: Paulo Denizot

Ilusória Cia
Com Fifo Benicasa, Geovane Barone

Sinopse: Dois homens chegam a uma praça (ou melhor, ao nada) cansados. Acabaram de destruir o mundo e a humanidade. Chamam então o público para discutir e compartilhar a culpa e o prazer por tamanha maldade.

Cia Raízes do Mundo - Contra Corrente - Teatro

A primeira peça da Cia Raízes do Mundo - Contra Corrente estárá em cartaz todos os Sábados de Maio na Casa de Cultura Elbe de Holanda - Rua Eng. Rosauro Zambrano, 302 - Jardim Guanabara, Rio de Janeiro - RJ .

Estarão se apresentando do dia 18 de Maio no Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro no Princesa Isabel. Vale a pena conferir.

Foto:Vitor Vogel

Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro - Programação

Léa, Cléia e Azaléia - Hoje( 05 de maio, quinta-feira, às 21h)

De: Luciano Rocha
Produção: Companhia dos Novos
Direção: Jhonas Araújo e Vivian Rodrigues.
Cenografia: Alexandre Meyer
Figurinos: Jhonas Araújo
Iluminação: Ericeiras Junior

Companhia dos Novos
Com Jhonas Araújo, Douglas André, Bruno Carvalho, Caco Rodrigues, João Vicente Bessa e Evandro Machado.

Sinopse: Léa, a dançarina; Cléia, a atriz; e Azaléia, a modelo são três irmãs que sonham com um futuro profissional de sucesso e um grande amor. Numa mesma semana, elas conhecem Du, Dudu e Edu, três rapazes que são a mesma pessoa, o que provoca uma série de confusões.

Censura: 16 anos
Duração: 80 min

Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro - Programação

Um Rio Chamado Machado
Fez sua participação no segundo dia do Festival (04 de maio, quarta-feira, às 21h ).

De: Carlos Eduardo Caetano e Rômulo Rodrigues
Produção: Carol Santinoni, Leandro Liveyra, Milton Filho e Renata Tavares
Direção: Márcio Vieira
Cenografia: Derô Martins
Figurinos: Pedro Sayad, Leonardo Braza e Caio Braga
Iluminação: Djalma Amaral

Liveyra Produções
Com Alfredo Garcês, Anderson Leon, Carla Cristina Cardoso, Carlos Valoura, Cínthia Andrade, Dilene Prado, Dio Jaime, Esther Elizabeth, Gilbert Magalhães, Helena Giffoni, Leandro Liveyra, Milton Filho, Karine Ordôni e Renata Tavares.

Sinopse: Uma adaptação de quatro contos de Machado de Assis, criado com muito humor e talento. O espetáculo, que também tem suaves toques de drama e suspense, passeia por Machado a bordo de um vagão de trem ao som de vozes e sons que transportam a platéia por novas vidas e cidades sem abandonar o Rio de Janeiro.

Censura: 12 anos
Duração: 65 min

Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro - Programação

Tempografia

Inaugurou o festival no dia 03 de maio, última terça-feira, às 21h

De: Maria Clara Coelho
Produção: Coletivo Tecnicolor
Direção: Júlia Rodrigues e Maria Clara Coelho
Cenografia, Figurinos: Lara Paciello e Lis Pincelli
Iluminação: Allan Imianowsky e Lara Siqueira

Coletivo Tecnicolor
Com Luiz Phillipe Tavares, Marília Misailidis e Tainá Louven.

Sinopse: O espetáculo aborda questões como o tempo e a natureza incompleta das lembranças, discutindo os limites entre realidade, ficção e sonho. Valendo-se de trilha sonora autoral e executada ao vivo, Tempografia se propõe a construir sob e sobre as estruturas do passado e do sonho, uma experiência dinâmica que exige do espectador uma ativa coautoria.

Censura: Livre
Duração: 60 min

WOYZECK - Tragédia contemporânea em 20 quadros

Uma produção do CPT- Centro de Produção Teatral da Escola de Belas Artes - UFRJ.

Woyzeck, espetáculo do CPT, estréia dia 10 de Maio as 13 hs na EBA- UFRJ.
Direção de Antonio Guedes . E uma ótima turma que está com ele nesse projeto.
Escrita pelo alemão Georg Büchner, esta peça conta a história de um homem vitimado pela loucura e pela miséria. Woyzeck é um drama inovador, no qual não encontramos a tradicional divisão em atos e cenas: há uma sucessão de quadros com grande autonomia estrutural que leva à dispersão da ação, do tempo e dos espaços dramáticos. Um paradigma do drama de forma aberta, em oposição ao clássico fechado e regido por um conceito de unidade e totalidade.


FICHA TÉCNICA

TEXTO ORIGINAL
Georg Büchner

ADAPTAÇÃO e DIREÇÃO
Antonio Guedes

ELENCO
Beatriz Condini
Dudu Fadel
Guto Urbieta
Rosa Felix

CENOGRAFIA
Bosco Bedeschi

CENOGRAFIA (ASSIST.)
Erika Nascimento

FIGURINO
Alessandra de Oliveira
Bárbara Boaventura Friaça


TRILHA SONORA
Antonio Guedes

PESQUISA DE ILUMINAÇÃO
LIGHT DESIGN
Turma de TEC IV – 2010/2

ASSESSORIA TEÓRICA
Dinah Cesare

COTEJAMENTO COM O ORIGINAL ALEMÃO
Flora Tarumim Torres

ASSISTENTE DE DIREÇÃO
DIRECTOR
Duanny Dantas

FOTOGRAFIA
Hoton Ventura

PROGRAMAÇÃO VISUAL
Cecília Ribeiro

PRODUÇÃO EXECUTIVA
Gloria Regina

DIVULGAÇÃO
Kenny Neoob


Dias 10 e 11 de MAio as 13hs
Dias 12,13,16 e 17 as 11hs
Estúdio CPT - Av. Pedro Calmon. 550
Escola de Belas Artes - Sala 706 - Prédio da Reitoria

TEATROFEST - 2011

FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO

LOCAL: Teatro Princesa Isabel - Av. Princesa Isabel, 186 - Copacabana, Rio de Janeiro, RJ.

DATAS E HORÁRIOS : O festival direcionado ao público adulto será do dia 03 a 26 de maio de 2011 , terças, quartas e quintas às 21h. O festival direcionado ao público infantil será do dia 07 a 29 de maio de 2011 , sábados e domingos às 17h.

PREMIAÇÃO: Troféu Arlequim. Em de junho de 2011, no Teatro Princesa Isabel.

Haverá uma grande solenidade onde serão premiados os melhores nas seguintes categorias: Espetáculo, direção, ator, atriz, ator e atriz coadjuvante, cenografia, figurinos, iluminação e produção, tanto para os espetáculos direcionados ao público adulto quanto ao infantil. Todos receberão troféus e as melhores montagens (adulto e infantil) ganharão o direito de ocupar o teatro durante quatro semanas com o teatro pago e 70% da bilheteria bruta.
Temporada de quatro semanas na Casa de Cultura Laura Alvim - Vencedor adulto.

TEMPORADAS : Temporada do vencedor adulto: 08 a 30 de junho de 2011 - as terças e quartas às 21h, no Teatro Princesa Isabel.
Temporada do vencedor infantil: 11 de junho até 03 de julho de 2011 - aos sábados e domingos às 17h, Teatro Princesa Isabel.
A temporada na Casa de Cultura Laura Alvim será as terças e quartas, às 21h, em mês a ser definido pela Secretaria de Cultura do Estado no segundo semestre.



A relação dos espetáculos selecionados será disponibilizada no nosso site "http://teatrofest.com/" até dia 20 de março de 2011.

Foram selecionados 12 espetáculos direcionados ao público adulto e 8 ao infantil.






ADULTO

03/05
Tempografia
De Maria Clara Coelho
Direção: Júlia Rodrigues e Maria Clara Coelho
Coletivo Tecnicolor

04/05
Um Rio Chamado Machado
De Carlos Eduardo Caetano e Rômulo Rodrigues
Direção: Márcio Vieira
Liveyra Produções

05/05
Léa, Cléia e Azaléia
De Luciano Rocha
Direção: Jhonas Araujo
Companhia dos Novos

06/05
Fragmento de Um Nada
Texto e direção: Vida Oliveira
Ilusória Cia

10/05
Solo Trágico
Texto e direção: Gláucia Reyes

11/05
Torpedos
Texto e direção: Alice Steinbruck
Desejo Cia de Teatro

12/05
Dois Perdidos Numa Noite Suja
De Plínio Marcos
Direção: Nancy Galvão
Cia Bafon

13/05
O Funeral - Uma despedida de pernas pro ar
Texto e direção: Diogo Nery
Grupo Teatral Taquara & Cia Ratos de Palco

17/05
A Feira
De Lourdes Ramalho
Direção: Francisco Torres
Companhia de Teatro 3 Micos

18/05
Contra Corrente
Texto e direção: Rachel Mourão
Cia. Raízes do Mundo

19/05
Napoleão e Luis XV, uma corte muito louca
Texto e direção: Roberto Oliveira
Grupo Fora de Cena

20/05
A Morte dos Anjos
Texto e direção: Léo oliveira
Companhia Atores de Oliveira

24/05
Proibido para Menores
Texto e direção: Eder Martins
Coletivo Arte Em Foco

25/05
As Diferenças
Texto e Direção: Otavio Moreira
Cia Teatral Talentos da Vila Vintém

26/05
Álbum de Família
De Nelson Rodrigues
Direção: Jorge Farjalla
Cia Guerreiro

27/05
O Pelicano
De August Strindberg
Tradução e direção: Marcelo de Barros
Companhia Teatro Arte Dramática

INFANTIL

7/05
Histórias de lenços e ventos
De Ilo Krugli
Direção: Jorge Farjalla
Cia Guerreiro

8/05
As aventuras de Pinóquio
De Carlos Colodi
Tradução e direção: Marcelo de Barros
Companhia Teatro Arte Dramática

14/05
Canino, o Dente Fujão
De Wagner Rotta
Direção: Wagner Rotta e Fernando Bennevolo
Grupo de Teatro Água na Boca

15/05
Infância
Texto e direção: Renata Maia
Grupo Teatral Marista Rio

21/05
Jubaia - O Recanto das Cores
De Anderson Alcântara e Léo Torres
Direção: Daniel Ferrão
Grupo Teatral LoucAtores

22/05
Viveiro de Pássaros
De Sebastião Alvim
Direção: Adryana Ryal
Cia Teatrando

28/05
A Bela e a Fera
Adaptação e direção: Celio Franco
Cia Martins Franco

29/05
Ilha da utopia a tempestade
De Girassol San Martin
Direção: Marcus Jardym
Grupo Semente

As Paredes - Teatro - Obra de Daniel Archangelo

Cenografo: Carlos Augusto Campos
Assist. Leo Jesus

Figurino: Carolina Morgado e Tâmi Borges



















“O conforto de olhar para o que eu conquistei se foi. Levem um abraço meu para suas casas. Olhem para seus amores, filhos, pais, amigos. Telefonem para eles. Escutem o que eles têm a dizer. Somos únicos sim, mas nossa história é marcada pela incrível semelhança que nos torna um só. Eu desconheço a razão de tudo o que construí”.
Daniel Archangelo

5º Prêmio APTR de Teatro - Indicados

A APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro), divulgou os indicados ao 5º Prêmio APTR.


CATEGORIAS / INDICADOS

AUTOR
Jô Bilac (Savana Glacial)
Newton Moreno (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Maurício Arruda Mendonça (Antes da Coisa Toda Começar)
Pedro Brício (Comédia Russa)
Rodrigo Nogueira (Ponto de Fuga)

DIREÇÃO
Ana Kfouri (Senhora dos Afogados)
André Paes Leme (Hamelin)
Felipe Hirsh (Pterodátilos)
Inês Viana (As Conchambranças de Quaderna)

CENOGRAFIA
Analu Prestes (Sonhos Para Vestir)
Aurora dos Campos (Rock Antígona)
Daniela Thomas (Pterodátilos)
Nello Marrese (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Carla Berri (Antes da Coisa Toda Começar)
Sérgio Marimba (Mistério Bufo)

FIGURINO
Antonio Guedes (Pterodátilos)
Flávio Souza (As Conchambranças de Quaderna)
Marcelo Pies (Hair)
Rui Cortez (Comédia Russa)
Serroni (Maria do Caritó)

ILUMINAÇÃO
Beto Bruel (Pterodátilos)
Maneco Quinderé (Antes da Coisa Toda Começar)
Paulo Cesar Medeiros (Hair)
Renato Machado (Marina/ Senhora dos Afogados / Hamelin / Deus da Carnificina)
Tomás Ribas (Rock Antígona)

ATOR PROTAGONISTA
Antonio Fagundes (Restos)
Leonardo Brício (As Conchambranças de Quaderna)
Luiz Furlanetto (Pedras nos Bolsos)
Marco Nanini (Pterodátilos)

ATRIZ PROTAGONISTA
Guida Vianna (Dona Otília e Outras Histórias)
Julia Lemmertz (Deus da Carnificina)
Mariana Lima (Pterodátilos)
Totia Meireles (Gypsy)

ATOR COADJUVANTE
André Dias (Era no Tempo do Rei)
Felipe Abib (Pterodátilos)
Oscar Saraiva (Hamelin)
Zé Carlos Machado (Mente Mentira)

ATRIZ COADJUVANTE
Bel Garcia (Devassa)
Dani Barros (Maria do Caritó / As Conchambranças de Quaderna)
Letícia Colim (Hair)
Malu Valle (Mente Mentira)

ESPECIAL
Cia. Pequod (Marina)
Marcello H e Jr. Tostói (Rock Antígona)
Ocupação Câmbio
Rico e Renato Vilarouca – Vídeo (História de Amor Líquido)

MELHOR ESPETÁCULO
Antes da Coisa Toda Começar
As Conchambranças de Quaderna
Deus da Carnificina
Hair
Pterodátilos
Restos

Crítica - Senhora dos Afogados - Daniel Schenker

"Pulsões de morte transbordam na Guanabara

Crítica da peça Senhora dos Afogados, encenada por Ana Kfouri

Autor: Daniel Schenker




A presença do mar, que se impõe como personagem em Senhora dos Afogados, norteou a diretora Ana Kfouri na escolha do espaço para encenar sua versão da peça de Nelson Rodrigues: o restaurante Albamar, de frente para a Baía de Guanabara. A diretora afasta o espaço de sua utilidade cotidiana. O Albamar não é evocado como restaurante. Seu amplo salão é aproveitado para reconstituir a casa da família Drummond.

Ana Kfouri caminha em sentido contrário ao da abordagem de um grupo como o Teatro da Vertigem, conduzido por Antonio Araujo, que dialoga em níveis variados com a literalidade dos espaços não-convencionais escolhidos para apresentar seus espetáculos. A carga inerente a cada um dos espaços – a igreja em O paraíso perdido, o hospital em O livro de Jó e o presídio em Apocalipse 1,11, montagens que formam a Trilogia Bíblica – torna-se texto (enquanto portador de significado), elemento determinante à apreciação da plateia, assim como o Rio Tietê (ou a Baía de Guanabara, na temporada carioca) de BR 3, encenação em que o Vertigem abordava o espaço não-convencional mais como metáfora (das mazelas brasileiras) do que pela via do literal. Uma perspectiva também diferente dessa nova leitura de Senhora dos Afogados, que não interage com a utilização cotidiana do espaço, restringindo a esfera literal às cenas ambientadas no cais, particularmente a das prostitutas, que encerra o espetáculo.

Ana Kfouri, em parceria com o cenógrafo André Sanches, concebe no salão do Albamar uma casa sem paredes, destituída de espaços privados, onde os personagens já não conseguem ocultar seus desejos secretos e proibidos. Os espectadores são incluídos nesse ambiente como presenças invisíveis, como testemunhas das jornadas catárticas dos personagens. Ocasionalmente parecem ser inseridos de maneira mais direta na ação, a exemplo daqueles acomodados ao redor da mesa onde sentam os integrantes da família Drummond. A diretora poderia ter encontrado variados espaços internos que servissem tanto à reconstituição de um ambiente sem privacidade quanto à atmosfera ruidosa do café do cais, parte do espetáculo tomada por pulsação sanguínea. O que deve tê-la motivado em relação ao Albamar foi a possibilidade de aproveitar a Baía de Guanabara não só para a realização de cenas específicas (a corrida de Eduarda, entre a sanidade e a loucura, a já citada imagem das prostitutas no cais), mas para potencializar questões embutidas numa peça em que as personagens são afetadas pelo espaço externo apesar (ou justamente por isso) de viverem trancafiadas em ambiente claustrofóbico. A cenografia, nessa encenação, abarca a cidade.



Num opressivo espaço emoldurado por fotos familiares, André Sanches destacou o espelho, conforme mencionado no próprio texto (o jogo de espelhamento entre Moema e D. Eduarda, a partir das mãos), e redimensionou elementos da casa dos Drummond, como a cama, cujo espaldar é composto por cordas, vez por outra, manipuladas. Há uma notada integração entre a cenografia e a iluminação de Renato Machado, ora ocultada, ora evidenciada em cena. Ocultada ao aproveitar o que seria a iluminação da casa através de abajures dispostos pelo espaço. E evidenciada por meio de determinadas soluções, como as velas sobre o espaldar da cama, e da inclusão de refletores visíveis, dentro e fora da cena. A luz que irrompe pela janela, inclusive, parece impor-se como cordas esticadas que atravessam o corpo de Moema, assombrada em sua missão de se tornar a única mulher da casa diante do pai, Misael.

Os figurinos de Luisa Carneiro da Cunha são adequadamente enlutados para os membros da família Drummond, menos carregados para o coro de vizinhos e exuberantes para as mulheres do cais. Destoando, em certa medida, da excelência da encenação, os atores buscam projetar a densidade de personagens que transbordam pulsões de morte nessa tragédia rodrigueana. O desafio é vencido em parte, cabendo destacar o esforço disciplinado de Ana Abbott, a atuação contundente de Rebato Livera e a precisão de Cris Larin – em especial, na primeira metade, na qual D. Eduarda vive encerrada em casa, submetida ao despotismo de Moema e Misael. Numa época em que Senhora dos Afogados vem atraindo atenção de encenadores diversos – valendo lembrar as recentes montagens de Antunes Filho, Zé Henrique de Paula e Érico José –, Ana Kfouri conseguiu realizar uma brilhante apropriação."

Informações sobre a temporada no site da peça: http://www.senhoradosafogados.com.br/

Daniel Schenker é doutorando em Artes Cênicas pela UniRio e crítico de teatro do Jornal do Commercio e da revista Isto É/Gente.

Visite o site " Questão de Crítica " - http://www.questaodecritica.com.br/2011/01/pulsoes-de-morte-transbordam-na-guanabara/

Teatro Sesc - Montagem Cenotécnica

No dia 29/08/2010 – DOMINGO – 18H30

História do Teatro – Sobre Antígona e Creonte (Work in Progress)
Companhia Teatro do Pequeno Gesto / RJ
Gênero: Tragédia

Na montagem do Pequeno Gesto, temos em cena Antígona, Creonte e Corifeu. A tragédia contada e, de certa forma, questionada pelo Corifeu que, no espetáculo, assume o papel de provocador, apontando as contradições entre o direito privado, a tradição, defendidos por Antígona, e o bem comum, a lei dos homens, defendidos por Creonte.

Direção de Antonio Guedes.

A Filha do Teatro - UNIRIO - Últimos dias

Infelizmente, as chuvas que castigaram o Rio também impediram as apresentações na terça e na quarta-feira. Recomeçou ontem a série de apresentações e foi remarcada a conversa, que aconteceria na quarta, para hoje após o espetáculo.

Então, não percam as duas última apresentações HOJE (sexta) e AMANHÃ (sábado) às 20h.



Foto: Luiz Henrique Sá



ENTRADA FRANCA

Garanta sua senha chegando 30 minutos antes da sessão


A FILHA DO TEATRO de Luís Augusto Reis – direção Antonio Guedes
Elenco: Fernanda Maia, Priscila Amorim e Viviana Rocha
05 a 10 de abril, às 20h UNIRIO - SALA GLAUCE ROCHA (Sala Cinza)
Ingresso: Entrada Franca
Av. Pasteur, 436 – Urca
Classificação: 12 anos | Duração: 60 minutos

Cenografia: Doris rollemberg
Figurtino: Mauro Leite
Iluminação: Binho Schaefer
Montagem Cenotécnica: Carlos Augusto Campos e Leandro G. Ribeiro

A Filha do Teatro na UNIRIO.

"O assassinato de uma diretora de peças experimentais é fio condutor de A Filha do Teatro, com direção de Antônio Guedes. A história do homicídio é contada a partir de três pontos de vista distintos: o da vítima, mãe adotiva de uma menina; o de uma ex-atriz pornô, mão biológica da garota; e o da própria filha. As atrizes Fernanda Maia, Priscila Amorim e Viviana Rocha se revezam na interpretação das três personagens, enfatizando as diferentes versões que cada uma tem do assassinato."

A autoria é do pernambucano Luís Augusto Reis, e o texto da peça recebeu o Prêmio Funarte de Dramaturgia em 2003.




Cenografia: Doris Rollemberg
Iluminação:Binho Schaefer
Montagem Cenotécnica: Carlos Augusto Campos e Leandro G. Ribeiro