Exposição Helenbar, Cellus e Marcellena no Baukurs Cultural

Na próxima segunda-feira, dia 2 de abril, às 20h, Helena e Cellus inaugurarão exposição no Baukurs Cultural.
Expondo fotomontagens do País das Maravilhas, imagens sobre letreiros de cinema do Cellus e o circo Marcellena.


A exposição ficará em cartaz até dia 15 de julho.

O Baukurs Cultural fica na Rua Goethe, 15, Botafogo, Rio de Janeiro.
[a Rua Goethe é um pequeno beco, tranversal à Rua Miranda Valverde, entre as Ruas Real Grandeza e Martins Ferreira.

"Especializada em tratamento de imagem digital para grandes formatos, é responsável também pela arte-finalização e pré-produção de vários projetos.

Helena de Barros é mestre em design pela ESDI/UERJ Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e designer formada pela mesma instituição. Nos últimos 15 anos desenvolve projetos autônomos de design gráfico, principalmente impressos e projetos de exposição na área cultural.

Divulgação

Helenbar é seu alter-ego virtual, incorporado no trabalho autoral de fotomontagem digital com auto-retratos. A série Wonderland, inspirada em Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll, exposta desde 2003 na comunidade virtual Fotolog.com, alcançou reconhecimento do público com mais de 1.200.000 pageviews e foi contemplado com artigos em jornais, revistas e livros nacionais e estrangeiros."

WOYZECK - Tragédia contemporânea em 20 quadros

Uma produção do CPT- Centro de Produção Teatral da Escola de Belas Artes - UFRJ.

Woyzeck, espetáculo do CPT, estréia dia 10 de Maio as 13 hs na EBA- UFRJ.
Direção de Antonio Guedes . E uma ótima turma que está com ele nesse projeto.
Escrita pelo alemão Georg Büchner, esta peça conta a história de um homem vitimado pela loucura e pela miséria. Woyzeck é um drama inovador, no qual não encontramos a tradicional divisão em atos e cenas: há uma sucessão de quadros com grande autonomia estrutural que leva à dispersão da ação, do tempo e dos espaços dramáticos. Um paradigma do drama de forma aberta, em oposição ao clássico fechado e regido por um conceito de unidade e totalidade.


FICHA TÉCNICA

TEXTO ORIGINAL
Georg Büchner

ADAPTAÇÃO e DIREÇÃO
Antonio Guedes

ELENCO
Beatriz Condini
Dudu Fadel
Guto Urbieta
Rosa Felix

CENOGRAFIA
Bosco Bedeschi

CENOGRAFIA (ASSIST.)
Erika Nascimento

FIGURINO
Alessandra de Oliveira
Bárbara Boaventura Friaça


TRILHA SONORA
Antonio Guedes

PESQUISA DE ILUMINAÇÃO
LIGHT DESIGN
Turma de TEC IV – 2010/2

ASSESSORIA TEÓRICA
Dinah Cesare

COTEJAMENTO COM O ORIGINAL ALEMÃO
Flora Tarumim Torres

ASSISTENTE DE DIREÇÃO
DIRECTOR
Duanny Dantas

FOTOGRAFIA
Hoton Ventura

PROGRAMAÇÃO VISUAL
Cecília Ribeiro

PRODUÇÃO EXECUTIVA
Gloria Regina

DIVULGAÇÃO
Kenny Neoob


Dias 10 e 11 de MAio as 13hs
Dias 12,13,16 e 17 as 11hs
Estúdio CPT - Av. Pedro Calmon. 550
Escola de Belas Artes - Sala 706 - Prédio da Reitoria

TEATROFEST - 2011

FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO

LOCAL: Teatro Princesa Isabel - Av. Princesa Isabel, 186 - Copacabana, Rio de Janeiro, RJ.

DATAS E HORÁRIOS : O festival direcionado ao público adulto será do dia 03 a 26 de maio de 2011 , terças, quartas e quintas às 21h. O festival direcionado ao público infantil será do dia 07 a 29 de maio de 2011 , sábados e domingos às 17h.

PREMIAÇÃO: Troféu Arlequim. Em de junho de 2011, no Teatro Princesa Isabel.

Haverá uma grande solenidade onde serão premiados os melhores nas seguintes categorias: Espetáculo, direção, ator, atriz, ator e atriz coadjuvante, cenografia, figurinos, iluminação e produção, tanto para os espetáculos direcionados ao público adulto quanto ao infantil. Todos receberão troféus e as melhores montagens (adulto e infantil) ganharão o direito de ocupar o teatro durante quatro semanas com o teatro pago e 70% da bilheteria bruta.
Temporada de quatro semanas na Casa de Cultura Laura Alvim - Vencedor adulto.

TEMPORADAS : Temporada do vencedor adulto: 08 a 30 de junho de 2011 - as terças e quartas às 21h, no Teatro Princesa Isabel.
Temporada do vencedor infantil: 11 de junho até 03 de julho de 2011 - aos sábados e domingos às 17h, Teatro Princesa Isabel.
A temporada na Casa de Cultura Laura Alvim será as terças e quartas, às 21h, em mês a ser definido pela Secretaria de Cultura do Estado no segundo semestre.



A relação dos espetáculos selecionados será disponibilizada no nosso site "http://teatrofest.com/" até dia 20 de março de 2011.

Foram selecionados 12 espetáculos direcionados ao público adulto e 8 ao infantil.






ADULTO

03/05
Tempografia
De Maria Clara Coelho
Direção: Júlia Rodrigues e Maria Clara Coelho
Coletivo Tecnicolor

04/05
Um Rio Chamado Machado
De Carlos Eduardo Caetano e Rômulo Rodrigues
Direção: Márcio Vieira
Liveyra Produções

05/05
Léa, Cléia e Azaléia
De Luciano Rocha
Direção: Jhonas Araujo
Companhia dos Novos

06/05
Fragmento de Um Nada
Texto e direção: Vida Oliveira
Ilusória Cia

10/05
Solo Trágico
Texto e direção: Gláucia Reyes

11/05
Torpedos
Texto e direção: Alice Steinbruck
Desejo Cia de Teatro

12/05
Dois Perdidos Numa Noite Suja
De Plínio Marcos
Direção: Nancy Galvão
Cia Bafon

13/05
O Funeral - Uma despedida de pernas pro ar
Texto e direção: Diogo Nery
Grupo Teatral Taquara & Cia Ratos de Palco

17/05
A Feira
De Lourdes Ramalho
Direção: Francisco Torres
Companhia de Teatro 3 Micos

18/05
Contra Corrente
Texto e direção: Rachel Mourão
Cia. Raízes do Mundo

19/05
Napoleão e Luis XV, uma corte muito louca
Texto e direção: Roberto Oliveira
Grupo Fora de Cena

20/05
A Morte dos Anjos
Texto e direção: Léo oliveira
Companhia Atores de Oliveira

24/05
Proibido para Menores
Texto e direção: Eder Martins
Coletivo Arte Em Foco

25/05
As Diferenças
Texto e Direção: Otavio Moreira
Cia Teatral Talentos da Vila Vintém

26/05
Álbum de Família
De Nelson Rodrigues
Direção: Jorge Farjalla
Cia Guerreiro

27/05
O Pelicano
De August Strindberg
Tradução e direção: Marcelo de Barros
Companhia Teatro Arte Dramática

INFANTIL

7/05
Histórias de lenços e ventos
De Ilo Krugli
Direção: Jorge Farjalla
Cia Guerreiro

8/05
As aventuras de Pinóquio
De Carlos Colodi
Tradução e direção: Marcelo de Barros
Companhia Teatro Arte Dramática

14/05
Canino, o Dente Fujão
De Wagner Rotta
Direção: Wagner Rotta e Fernando Bennevolo
Grupo de Teatro Água na Boca

15/05
Infância
Texto e direção: Renata Maia
Grupo Teatral Marista Rio

21/05
Jubaia - O Recanto das Cores
De Anderson Alcântara e Léo Torres
Direção: Daniel Ferrão
Grupo Teatral LoucAtores

22/05
Viveiro de Pássaros
De Sebastião Alvim
Direção: Adryana Ryal
Cia Teatrando

28/05
A Bela e a Fera
Adaptação e direção: Celio Franco
Cia Martins Franco

29/05
Ilha da utopia a tempestade
De Girassol San Martin
Direção: Marcus Jardym
Grupo Semente

Montagem Cenotécnica no Planalto Central

Painel em Homenagem ao Dia da Mulher.
História das Mulheres - Furnas.
Montagem feita no Palácio do Planalto- Brasília.

Projeto - Pândega Produções Artísticas
Execução- Articulação Cenografia
Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Carpintaria: Washington Castelo e equipe

Premiados do APTR 2011

Vencedores do Prêmio APTR

Saiba quem foram os vencedores da cerimônia do 5º Prêmio APTR de Teatro.

- ESPECIAL
Cia Pequod, pelo trabalho desenvolvido para a realização do espetáculo Marina

- ILUMINAÇÃO
Renato Machado, por Marina, Senhora dos Afogados, Hamelin e Deus da Carnificina

- FIGURINO
Marcelo Pies, por Hair

- CENOGRAFIA
Daniela Thomas, por Pterodátilos

- DIREÇÃO
André Paes Leme, por Hamelin

- AUTOR
Rodrigo Nogueira, por Ponto de Fuga

- ATOR COADJUVANTE
André Dias, por Era no tempo do rei

- ATRIZ COADJUVANTE
Dani Barros, por Maria do Caritó e As Conchambranças de Quaderna

- ATOR PROTAGONISTA
Marco Nanini, por Pterodátilos

- ATRIZ PROTAGONISTA
Julia Lemmertz, por Deus da Carnificina

- ESPETÁCULO
Pterodátilos

- PRODUÇÃO
Fernando Libonati / Pequena Central por Pterodátilos

Edital Funarte de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011 Inscrições abertas até o dia 09/05/2011

"Cooperativas, companhias, empresas e outras instituições culturais públicas ou privadas podem adquirir, por meio deste programa, conjuntos de equipamentos de iluminação cênica. O material é doado pela Funarte, que assim contribui para a melhoria técnica e artística de espaços de artes cênicas em todo o país. Em 2011, serão contemplados 20 proponentes.

Para participar, é preciso enviar à Funarte, pelo correio, um projeto que contenha: os motivos da necessidade dos equipamentos, a ficha de inscrição preenchida, o currículo do proponente e dados relativos ao espaço cênico – entre outros documentos e informações, conforme explica o edital. Os projetos são analisados por uma comissão composta por três especialistas do Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte.

O investimento total no programa é de R$ 800 mil.

Envie seus projetos para:
Fundação Nacional de Artes
Centro Técnico de Artes Cênicas
Rua do Lavradio, 54 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
CEP: 20230-070

As inscrições estão abertas no período de 23/03/2011 até 09/05/2011. Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo endereço eletrônico: informacao.ctac@funarte.gov.br ."

Fonte:Site Ministério da Cultura

Te Conto em Cena - Coluna Durango Kid - O Globo

Divulgação

O Globo - Caderno Rio Show em 21/04/2011
Coluna Durango kid
Por: João Sette Câmara

5° Prêmio APTR de Teatro - Homenagem a Bibi Ferreira

Divulgação


Teatro Municipal Carlos Gomes - Praça Tiradentes - Centro - Rio de Janeiro

diHITT

A Olho Nú - Teatro dos Quatro - Gávea

"ESTREIA dia 19 de abril (3ªf), às 21h30
LOCAL: Teatro dos Quatro / Shopping da Gávea
- Rua Marquês de São Vicente, 52/2º piso, Gávea / RJ Tel: 21 2274.9895
HORÁRIOS: 3ªs e 4ªs, às 21h30 DURAÇÃO: 50 minutos
INGRESSOS: R$60,00 e R$30,00 (meia entrada) CAPACIDADE: 402 espectadores
GÊNERO: tragicomédia CLASS. ETÁRIA: 14 anos
TEMPORADA: até 27 de julho



O espetáculo teatral “A Olho Nu”, com Rose Abdallah e Alexandre Dantas, estreia no dia 18 de abril próximo no Teatro dos Quatro. O texto e a direção são de Duda Gorter, também diretora de cinema - seu mais recente curta-metragem, “Na Madrugada”, com Ana Lucia Torre e Denise Weinberg, foi exibido em festivais como o Festival de Cinema de Brasília, 2º Los Angeles Brazilian Film Festival e Cannes 2009 - Short Film Corner, entre outros, e recebeu prêmios como Melhor Filme no Curta Cinema 2009; Melhor Atriz em curta-metragem (Ana Lucia Torre) e Prêmio Vagalume no Festival de Brasília; Melhor Direção e Melhor Fotografia no Festival Mix Brasil 2009; e Award of Merit no Accolade Film Festival 2010.

“A Olho Nu” foi concebido por Duda Gorter a partir do desejo de instigar o público a pensar em: “Como lidar com uma situação limite? Para onde fugir? A quem recorrer? O que fazer com nossas inseguranças e desejos?”, indagações propostas pela autora e diretora, que reconhece como questões da nossa sociedade “a quebra do pacto social, a fragmentação e o desamparo do indivíduo e a solidão urbana”.

SINOPSE
A história se dá quando ELA (assim é apresentada a personagem feminina) desperta de um pesadelo, sentindo-se frágil e desamparada, sem ânimo para seguir sua rotina. Perplexa com o mundo violento à sua volta, decide romper com tudo e voltar-se para dentro, criando um “novo universo”, supostamente mais seguro e harmonioso do que a chamada realidade. Assim, ELA tenta curar suas feridas e reassumir as rédeas de sua vida. Há em cena um homem que a provoca – através dele esta mulher se verá obrigada a interagir com o mundo exterior.

A MONTAGEM

A Olho Nu é um espetáculo tragicômico, com elementos dos movimentos pop. Em um palco nu, esfumaçado, iluminado por luzes recortadas e cercado por véus de filó, há apenas um pequeno trapézio circular (uma lira), onde se concentra a movimentação da atriz.

Procurando “assumir o ridículo como teatralidade”, a montagem, através de uma encenação simples e pautada no trabalho dos atores, busca um distanciamento capaz de transformar a tragédia em comédia e provocar a reflexão no público.



FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Duda Gorter
Elenco: Rose Abdallah e Alexandre Dantas
Iluminação: Paulo César Medeiros
Cenário e Figurinos: Leticia Ponzi
Cenógrafa e Figurinista assistente: Carol Rodriguez
Preparação dos aéreos/lira: Beth Martins
Preparação Corporal e coreografias: Toni Rodrigues
Trilha Original: Gabriel Fomm
Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Bonequeiro: Alexandre Guimarães
Costureira: Odília Lúcia
Contra regra e maquinista: Gerson Porto
Visagismo: Dudu Meckelburg
Make-up: João Junior
Fotos: Claudia Ribeiro
Programação Visual: Rafael de Paula
Assistente de produção e Administração: Lívia Borges
Assistente geral: Niaze Neto
Produção Executiva: Roseane Milani
Direção de Produção: Ana Paula Sant’ Anna
Realização: Dessa Água Beberei Produções
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany "

Nem sei mais quando tudo começou - Teatro

"NEM SEI COMO TUDO COMEÇOU"
Livremenente inspirado em Amores Brutos, 21 gramas e Babel
Direção Marcelo Mello

"Nem sei mais quando tudo começou é um espetáculo inspirado nos filmes Amores Brutos, 21 Gramas e Babel, trilogia dos mexicanos Alejandro González Iñárritu e Guillermo Arriaga (diretor e roteirista, respectivamente). Na peça, a ação se passa no Brasil envolvendo 19 personagens de classes sociais distintas cujas histórias se cruzam, se invadem e se alteram mutuamente. A idéia de que uma pequena variação nas condições em determinado ponto de um sistema dinâmico possa ter conseqüências de proporções inimagináveis, é o princípio sobre o qual se baseia a teoria do caos: “O bater de asas de uma borboleta em Tóquio pode provocar um furacão em Nova Iorque”. De acordo com essa teoria, a ação da peça se desenvolve: mudanças drásticas nas vidas das personagens são motivadas por aquilo que chamamos de acaso, acidente, desvio, supérfluo. Alguém dispara uma arma de fogo, por brincadeira, e isso altera radicalmente a vida da vítima daquele disparo anônimo, daquela bala perdida. Alguém faz uma curva com um pouco mais de velocidade e mata um pai e duas meninas; mas a morte desse homem salva a vida de outro que esperava por um transplante. Duas pessoas brigam com uma faca e ferem uma testemunha, que nada tinha a ver com o motivo da discussão. É assim que se constrói a ação dessa peça, numa rede complicada de ações e reações, onde impera o caos. Se olhássemos para esse emaranhado de conexões e tentássemos descobrir onde tudo começou, provavelmente fracassaríamos. E vale a pena essa investigação da origem dos fatos ou devemos nos ater à tentativa de organizar e controlar o que parece caótico, sem sentido e com vida própria?

O texto foi gerado a partir de improvisações dos atores formandos da turma T da Cal, dirigidos por Marcelo Mello. Essa é a quarta montagem dirigida por Marcelo, que vem também se responsabilizando pela dramaturgia – o que dá ao espetáculo e à direção um caráter mais autoral e experimental. Nem sei mais quando tudo começou é uma peça plural – tanto na criação da dramaturgia quanto na mistura de linguagens –comprovada pelo figurino, cenografia e música do espetáculo que trabalham com uma multiplicidade de referências numa verdadeira Babel onde não há possibilidade de uma única apreensão e compreensão dos fatos."

Adaptação e Direção: MARCELO MELLO
Diretor Assistente: MARCOS NAUER
Trilha Sonora: FELIPE STORINO
Preparação Corporal: DUDA MAIA
Cenário e Figurino: DESIRÉE BASTOS
Cenotécnica: CARRLOS AUGUSTO CAMPOS E LEANDRO RIBEIRO
Iluminação: WILSON REIZ
Elenco: 19 atores formandos

Fundição Progresso - ESPAÇO ARMAZÉM
Rua dos Arcos, 24 - Lapa - Tel: 2220-5070

Temporada: De 14 a 21 de abril, de quinta-feira a quinta-feira, sempre às 20h

A Dona do Fusca LARANJA - Oi Futuro

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Jô Bilac (sobre notas e depoimentos de Camila Rhodi)

Direção: Fábio Ferreira

Concepção: Camila Rhodi e Fábio Ferreira

Atriz-performer: Camila Rhodi

Performers convidados: Flávia Espírito Santo (Guia do Museu do Fusca) e Ricky Seabra (Imagens)

Trilha sonora: Siri

Iluminação: Renato Machado

Instalação Cênica: Tainá Xavier

Trilha Sonora: Siri

Figurino: Camila Rhodi

Preparadora Vocal: Clarisse Lopes

Restaurador do Fusca: Pedro Rodrigues Aguiar Filho

Diretor Técnico: Thiago Stauffer – Studio Prime

Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Produção de Imagens: Orlando Avila

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Fotos (divulgação): Renato Marques

Foto do fusca (cenário): João Gabriel Salomão

Programação Visual: Tania Grillo

Consultoria de vídeo: Rico Vilarouca

Assistente de Direção: Dulce Penna

Assistente de Produção: Débora Amorim

Assistente Técnico: Aldo Haroldo

Estagiária de Cenografia: Nathalia Valadares

Assessoria Administrativa: Baruc Produções (Eloá Ribeiro e equipe)

Produção: Ativa Produções - Camila Vidal e Estela Albani

Realização: PROJÉTEIS - Cooperativa Carioca de Empreendedores Culturais

As Paredes - Teatro - Obra de Daniel Archangelo

Cenografo: Carlos Augusto Campos
Assist. Leo Jesus

Figurino: Carolina Morgado e Tâmi Borges



















“O conforto de olhar para o que eu conquistei se foi. Levem um abraço meu para suas casas. Olhem para seus amores, filhos, pais, amigos. Telefonem para eles. Escutem o que eles têm a dizer. Somos únicos sim, mas nossa história é marcada pela incrível semelhança que nos torna um só. Eu desconheço a razão de tudo o que construí”.
Daniel Archangelo