A Olho Nú - Teatro dos Quatro - Gávea

"ESTREIA dia 19 de abril (3ªf), às 21h30
LOCAL: Teatro dos Quatro / Shopping da Gávea
- Rua Marquês de São Vicente, 52/2º piso, Gávea / RJ Tel: 21 2274.9895
HORÁRIOS: 3ªs e 4ªs, às 21h30 DURAÇÃO: 50 minutos
INGRESSOS: R$60,00 e R$30,00 (meia entrada) CAPACIDADE: 402 espectadores
GÊNERO: tragicomédia CLASS. ETÁRIA: 14 anos
TEMPORADA: até 27 de julho



O espetáculo teatral “A Olho Nu”, com Rose Abdallah e Alexandre Dantas, estreia no dia 18 de abril próximo no Teatro dos Quatro. O texto e a direção são de Duda Gorter, também diretora de cinema - seu mais recente curta-metragem, “Na Madrugada”, com Ana Lucia Torre e Denise Weinberg, foi exibido em festivais como o Festival de Cinema de Brasília, 2º Los Angeles Brazilian Film Festival e Cannes 2009 - Short Film Corner, entre outros, e recebeu prêmios como Melhor Filme no Curta Cinema 2009; Melhor Atriz em curta-metragem (Ana Lucia Torre) e Prêmio Vagalume no Festival de Brasília; Melhor Direção e Melhor Fotografia no Festival Mix Brasil 2009; e Award of Merit no Accolade Film Festival 2010.

“A Olho Nu” foi concebido por Duda Gorter a partir do desejo de instigar o público a pensar em: “Como lidar com uma situação limite? Para onde fugir? A quem recorrer? O que fazer com nossas inseguranças e desejos?”, indagações propostas pela autora e diretora, que reconhece como questões da nossa sociedade “a quebra do pacto social, a fragmentação e o desamparo do indivíduo e a solidão urbana”.

SINOPSE
A história se dá quando ELA (assim é apresentada a personagem feminina) desperta de um pesadelo, sentindo-se frágil e desamparada, sem ânimo para seguir sua rotina. Perplexa com o mundo violento à sua volta, decide romper com tudo e voltar-se para dentro, criando um “novo universo”, supostamente mais seguro e harmonioso do que a chamada realidade. Assim, ELA tenta curar suas feridas e reassumir as rédeas de sua vida. Há em cena um homem que a provoca – através dele esta mulher se verá obrigada a interagir com o mundo exterior.

A MONTAGEM

A Olho Nu é um espetáculo tragicômico, com elementos dos movimentos pop. Em um palco nu, esfumaçado, iluminado por luzes recortadas e cercado por véus de filó, há apenas um pequeno trapézio circular (uma lira), onde se concentra a movimentação da atriz.

Procurando “assumir o ridículo como teatralidade”, a montagem, através de uma encenação simples e pautada no trabalho dos atores, busca um distanciamento capaz de transformar a tragédia em comédia e provocar a reflexão no público.



FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Duda Gorter
Elenco: Rose Abdallah e Alexandre Dantas
Iluminação: Paulo César Medeiros
Cenário e Figurinos: Leticia Ponzi
Cenógrafa e Figurinista assistente: Carol Rodriguez
Preparação dos aéreos/lira: Beth Martins
Preparação Corporal e coreografias: Toni Rodrigues
Trilha Original: Gabriel Fomm
Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Bonequeiro: Alexandre Guimarães
Costureira: Odília Lúcia
Contra regra e maquinista: Gerson Porto
Visagismo: Dudu Meckelburg
Make-up: João Junior
Fotos: Claudia Ribeiro
Programação Visual: Rafael de Paula
Assistente de produção e Administração: Lívia Borges
Assistente geral: Niaze Neto
Produção Executiva: Roseane Milani
Direção de Produção: Ana Paula Sant’ Anna
Realização: Dessa Água Beberei Produções
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany "

Nem sei mais quando tudo começou - Teatro

"NEM SEI COMO TUDO COMEÇOU"
Livremenente inspirado em Amores Brutos, 21 gramas e Babel
Direção Marcelo Mello

"Nem sei mais quando tudo começou é um espetáculo inspirado nos filmes Amores Brutos, 21 Gramas e Babel, trilogia dos mexicanos Alejandro González Iñárritu e Guillermo Arriaga (diretor e roteirista, respectivamente). Na peça, a ação se passa no Brasil envolvendo 19 personagens de classes sociais distintas cujas histórias se cruzam, se invadem e se alteram mutuamente. A idéia de que uma pequena variação nas condições em determinado ponto de um sistema dinâmico possa ter conseqüências de proporções inimagináveis, é o princípio sobre o qual se baseia a teoria do caos: “O bater de asas de uma borboleta em Tóquio pode provocar um furacão em Nova Iorque”. De acordo com essa teoria, a ação da peça se desenvolve: mudanças drásticas nas vidas das personagens são motivadas por aquilo que chamamos de acaso, acidente, desvio, supérfluo. Alguém dispara uma arma de fogo, por brincadeira, e isso altera radicalmente a vida da vítima daquele disparo anônimo, daquela bala perdida. Alguém faz uma curva com um pouco mais de velocidade e mata um pai e duas meninas; mas a morte desse homem salva a vida de outro que esperava por um transplante. Duas pessoas brigam com uma faca e ferem uma testemunha, que nada tinha a ver com o motivo da discussão. É assim que se constrói a ação dessa peça, numa rede complicada de ações e reações, onde impera o caos. Se olhássemos para esse emaranhado de conexões e tentássemos descobrir onde tudo começou, provavelmente fracassaríamos. E vale a pena essa investigação da origem dos fatos ou devemos nos ater à tentativa de organizar e controlar o que parece caótico, sem sentido e com vida própria?

O texto foi gerado a partir de improvisações dos atores formandos da turma T da Cal, dirigidos por Marcelo Mello. Essa é a quarta montagem dirigida por Marcelo, que vem também se responsabilizando pela dramaturgia – o que dá ao espetáculo e à direção um caráter mais autoral e experimental. Nem sei mais quando tudo começou é uma peça plural – tanto na criação da dramaturgia quanto na mistura de linguagens –comprovada pelo figurino, cenografia e música do espetáculo que trabalham com uma multiplicidade de referências numa verdadeira Babel onde não há possibilidade de uma única apreensão e compreensão dos fatos."

Adaptação e Direção: MARCELO MELLO
Diretor Assistente: MARCOS NAUER
Trilha Sonora: FELIPE STORINO
Preparação Corporal: DUDA MAIA
Cenário e Figurino: DESIRÉE BASTOS
Cenotécnica: CARRLOS AUGUSTO CAMPOS E LEANDRO RIBEIRO
Iluminação: WILSON REIZ
Elenco: 19 atores formandos

Fundição Progresso - ESPAÇO ARMAZÉM
Rua dos Arcos, 24 - Lapa - Tel: 2220-5070

Temporada: De 14 a 21 de abril, de quinta-feira a quinta-feira, sempre às 20h

A Dona do Fusca LARANJA - Oi Futuro

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Jô Bilac (sobre notas e depoimentos de Camila Rhodi)

Direção: Fábio Ferreira

Concepção: Camila Rhodi e Fábio Ferreira

Atriz-performer: Camila Rhodi

Performers convidados: Flávia Espírito Santo (Guia do Museu do Fusca) e Ricky Seabra (Imagens)

Trilha sonora: Siri

Iluminação: Renato Machado

Instalação Cênica: Tainá Xavier

Trilha Sonora: Siri

Figurino: Camila Rhodi

Preparadora Vocal: Clarisse Lopes

Restaurador do Fusca: Pedro Rodrigues Aguiar Filho

Diretor Técnico: Thiago Stauffer – Studio Prime

Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Produção de Imagens: Orlando Avila

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Fotos (divulgação): Renato Marques

Foto do fusca (cenário): João Gabriel Salomão

Programação Visual: Tania Grillo

Consultoria de vídeo: Rico Vilarouca

Assistente de Direção: Dulce Penna

Assistente de Produção: Débora Amorim

Assistente Técnico: Aldo Haroldo

Estagiária de Cenografia: Nathalia Valadares

Assessoria Administrativa: Baruc Produções (Eloá Ribeiro e equipe)

Produção: Ativa Produções - Camila Vidal e Estela Albani

Realização: PROJÉTEIS - Cooperativa Carioca de Empreendedores Culturais

As Paredes - Teatro - Obra de Daniel Archangelo

Cenografo: Carlos Augusto Campos
Assist. Leo Jesus

Figurino: Carolina Morgado e Tâmi Borges



















“O conforto de olhar para o que eu conquistei se foi. Levem um abraço meu para suas casas. Olhem para seus amores, filhos, pais, amigos. Telefonem para eles. Escutem o que eles têm a dizer. Somos únicos sim, mas nossa história é marcada pela incrível semelhança que nos torna um só. Eu desconheço a razão de tudo o que construí”.
Daniel Archangelo

Antes/ Depois

Festival de Teatro de Curitiba - 2011

TEUNI - Teatro Experimental da Universidade Federal do Paraná

Em quartos de um hotel, em um bar, ou na própria lembrança das personagens, espaço e tempo são suspensos em sequências surrealistas e cenas instigantes. O grupo carioca Proposta A6 estreia um texto da dramaturgia alemã contemporânea, encenado em mais de 40 países e até então inédito no Brasil: "ANTES/DEPOIS". Tristeza, humor, certeza e dúvida andam lado a lado nesta prestigiada obra.


Autoria: Roland Schimmelpfennig
Companhia: Proposta A6
Direção: Ole Erdmann
Elenco: Ana Beatriz Macedo, Carol Costa, Anita Mafra, Jose Loreto, Manoel Madeira, Pedro Uchoa
Cenário: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Figurino:Carol Morgado
Gênero: Drama
Cidade: Rio de Janeiro - RJ

5º Prêmio APTR de Teatro - Indicados

A APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro), divulgou os indicados ao 5º Prêmio APTR.


CATEGORIAS / INDICADOS

AUTOR
Jô Bilac (Savana Glacial)
Newton Moreno (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Maurício Arruda Mendonça (Antes da Coisa Toda Começar)
Pedro Brício (Comédia Russa)
Rodrigo Nogueira (Ponto de Fuga)

DIREÇÃO
Ana Kfouri (Senhora dos Afogados)
André Paes Leme (Hamelin)
Felipe Hirsh (Pterodátilos)
Inês Viana (As Conchambranças de Quaderna)

CENOGRAFIA
Analu Prestes (Sonhos Para Vestir)
Aurora dos Campos (Rock Antígona)
Daniela Thomas (Pterodátilos)
Nello Marrese (Maria do Caritó)
Paulo de Moraes e Carla Berri (Antes da Coisa Toda Começar)
Sérgio Marimba (Mistério Bufo)

FIGURINO
Antonio Guedes (Pterodátilos)
Flávio Souza (As Conchambranças de Quaderna)
Marcelo Pies (Hair)
Rui Cortez (Comédia Russa)
Serroni (Maria do Caritó)

ILUMINAÇÃO
Beto Bruel (Pterodátilos)
Maneco Quinderé (Antes da Coisa Toda Começar)
Paulo Cesar Medeiros (Hair)
Renato Machado (Marina/ Senhora dos Afogados / Hamelin / Deus da Carnificina)
Tomás Ribas (Rock Antígona)

ATOR PROTAGONISTA
Antonio Fagundes (Restos)
Leonardo Brício (As Conchambranças de Quaderna)
Luiz Furlanetto (Pedras nos Bolsos)
Marco Nanini (Pterodátilos)

ATRIZ PROTAGONISTA
Guida Vianna (Dona Otília e Outras Histórias)
Julia Lemmertz (Deus da Carnificina)
Mariana Lima (Pterodátilos)
Totia Meireles (Gypsy)

ATOR COADJUVANTE
André Dias (Era no Tempo do Rei)
Felipe Abib (Pterodátilos)
Oscar Saraiva (Hamelin)
Zé Carlos Machado (Mente Mentira)

ATRIZ COADJUVANTE
Bel Garcia (Devassa)
Dani Barros (Maria do Caritó / As Conchambranças de Quaderna)
Letícia Colim (Hair)
Malu Valle (Mente Mentira)

ESPECIAL
Cia. Pequod (Marina)
Marcello H e Jr. Tostói (Rock Antígona)
Ocupação Câmbio
Rico e Renato Vilarouca – Vídeo (História de Amor Líquido)

MELHOR ESPETÁCULO
Antes da Coisa Toda Começar
As Conchambranças de Quaderna
Deus da Carnificina
Hair
Pterodátilos
Restos

A Dona do Fusca Laranja - Oi Futuro - Divulgação

"TEATRO - A DONA DO FUSCA LARANJA
De 8 de abril a 29 de maio | Sexta, sábado e domingo, às 19h30


A Dona do Fusca Laranja



Dramaturgia: Jô Bilac

Direção: Fábio Ferreira

Concepção: Camila Rhodi, Fábio Ferreira e Jô Bilac

Performance: Camila Rhodi


Performance-instalação que acontece dentro de um fusca, onde o público é convidado a passear com a personagem central da história, que circula motorizada pelas ruas do Rio. Inspirada em fatos reais, ocorridos com a atriz Camila Rhodi, a partir do roubo do seu fusca, a encenação dialoga com diversas formas de artes, inclusive recursos digitais e acontece em três momentos:



17h - 1° Momento: Exclusivo para três passageiros que partem, no fusca, da sede do Oi Futuro e percorrem, com a protagonista, as ruas da cidade. São três diferentes histórias, contadas uma por dia (sexta, sábado e domingo), que se repetem a cada semana.Distribuição de 3 senhas as 16h30



19h - 2° Momento: A atriz conduz o fusca a um ponto da e em tempo real conversa com as pessoas no Oi Futuro, onde estará acontecendo uma Jam Session comandada pelo músico performático Siri e pelo designer Rick Seabra, e a exposição “O Museu do Fusca”. Neste período acontece um pequeno show de imagem e som aberto ao público sem senha.



20h - 3° Momento: Performance-instalação “A Dona do Fusca Laranja”, no térreo do Oi Futuro, onde estarão expostos fragmentos do fusca (pára-choques, retrovisores, paralamas, volante) com os quais a atriz irá interagir. Distribuição de 50 senhas as 19h30



De 8 de abril a 29 de maio

Sexta, sábado e domingo, às 19h30 | Térreo e ruas da cidade

Entrada franca | Classificação etária: 18 anos"