Expo(r) Godard - Cenografia: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro - Oi Futuro - RJ

Equipe de CEnografia

MONTAGEM

Articulação Cenografia

PROJETO EXPOGRÁFICO

Carlos Augusto Campos

Leandro Ribeiro

PRODUÇÃO DE CENOGRAFIA

Tâmi Borges

ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA

Camila Sá

CENOTÉCNICA

Claudio Campos
Vandyr Vilaça

EQUIPE DA EXPOSIÇÃO

CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO

Aída Marques

CURADORIA

Dominique Païni
Anne Marquez

CURADORIA ASSISTENTE

Elianne Ivo

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Andréa Camargo

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO

Andréa Camargo
Daniel Nolasco

DESIGN

Rafael Bucker

DESENVOLVIMENTO WEB

Andre Siggia

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Meio e Imagem

TÉCNICO RESPONSÁVEL DE ÁUDIO E VÍDEO

Alexandre Bastos

ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO

Marco Aurélio Santos

TRADUÇÃO

Alcida Brant
Celimar Oliveira

EDIÇÃO E TRATAMENTO DE IMAGEM

Daniel Abib

CONSULTORIA

Alice Kasznar

LEGENDAGEM

Bvaz Idiomas

LICENCIAMENTO DA MOSTRA DE FILMES

Germana Lúcia de Araújo

REPRODUÇÃO DE FOTOGRAFIAS

Carol Perdigão
Daniel Nolasco

GRÁFICA

Colorgraf

ADESIVAGEM

Novaflex

Artigo de IGOR FIDALGO.

Por  IGOR FIDALGO.

É famosa a teoria do cineasta franco-suiço Jean-Luc Godard que todo filme deve ser assistido três vezes: a primeira para ouvir o som, a segunda para ver as imagens e a terceira para compreender genuinamente o conjunto da obra. Dominique Païni, curador ao lado de Anne Marquez da “Expo(r) Godard”, em cartaz no Oi Futuro Flamengo até 7 de julho, lembrou esta teoria nas palestras que abriram a mostra no começo de maio. E foi além:
— Vi cem vezes cada um dos filmes de Godard e seria uma pessoa muito mais infeliz se eles não existissem — revelou à uma plateia repleta de estudantes e críticos de cinema e artes, e entusiastas da Nouvelle Vague, movimento cinematográfico pelo qual Godard mais é lembrado. — Mas conhecer JLG não mudou nada na minha vida. O homem em si é muito difícil, mas deve ser muito mais difícil ser ele. Ainda bem que eu não tenho nada a ver com isso.
Chegamos ao Oi Futuro para ver a mostra, que celebra os 50 anos de carreira do artista e enfatiza a produção de suas últimas três décadas — período com o qual o público brasileiro está menos familiarizado —, com este depoimento na cabeça, tentando identificar porque Païni declarou Godard como um homem difícil de se lidar. Criador da Nouvelle Vague ao lado de François Truffaut — cujos filmes “Acossado” e “Os incompreendidos” (ambos de 1959) são a gênese artística do movimento cinemtográfico —, Godard passou por várias fases. Antes de ser cineasta, foi crítico do “Cahiers du cinéma”, fundado em 1951, e vinte anos depois, já consagrado, estabeleceu-se na cidade universitária de Grenobla. Teve um lado comercial, que poucos conhecem, quando fundou, com então esposa Anne-Marie Miéville, o Ateliê Sonimage. Assinaram juntos uma série de publicidades para TV, videoclipes, trailers e filmes sob encomenda.
Na primeira sala da exposição, quatro videoprojeções são dedicadas a recortes de carreira que ilustram este período de Godard. De cara, somos interpelados pela escalafobética declaração: “Faço imagens em vez de filhos. Será por isso que sou menos humano?”. Vimos nesta sala, batizada por Païni e Anne como “Autorretratos, não autobiografias”, Godard em vários momentos: contemplativo, escrevia num quadro imaginário com o cigarro, fazendo filosófico desenho entre a fumaça e a sua sombra; deprimido, com ouvidos grudados a um radiogravador estilo boombox, respondia lobotomizado às perguntas da sobrinha (“É preciso fechar os olhos em vez de abri-los”); vidrado em um quarto de hospital, dividindo a sua atenção entre um charuto enorme e a máquina de escrever, é interrompido por um enfermeiro que precisava medir sua pressão arterial.
Em todos estes minivídeos, é possível analisar que o cineasta não quer ser analisado. E parte para arquétipos experimentalistas para ficcionar sua vida real, enquanto ela mesma não está sendo retratada ali. É uma sala de autorretratos, ou seja, como ele se vê. Não é uma autobiografia, não há a representação de sua essência, mas há, pontualmente, exemplos de sua genialidade.
Se a intenção é mergulhar mais na mente brilhante do cineasta, sugerimos os quatro minimonitores exibidos foyer do Oi Futuro. Ali, entrevistadores franceses tentam decifrar o que os filmetes da primeira sala camuflam. No segundo e terceiro andares, delicie-se com uma mesa-vitrine com um livro confeccionado manualmente pelo próprio diretor e uma edição rara da revista Cahiers du cinéma no. 300, uma miscelânea audiovisual de sua produção com Anne-Marie Miéville e mais videoprojeções.
Com certeza, uma exposição para ver três vezes. Ou cem.

Teatro Maria Clara Machado

Sinopse:

Dois grandes escritores brasileiros, duas belas histórias de amor reunidas num espetáculo solo. O Lugar do Passado, com Wilmar Amaral e direção de Daniel Archangelo, estreia dia 10 de junho no Teatro Maria Clara Machado, no Planetário da Gávea. O texto reúne dois contos brasileiros: Noite de Almirante, de Machado de Assis, e Viagem aos Seios de Duília,de Aníbal Machado – obras primas da nossa literatura.

Duas histórias de amor que não se completam, dois apaixonados em busca das amadas, tentando vencer o tempo; procurando um lugar do passado que não mais existe. Histórias simples, de onde os autores extraem temas profundamente humanos e tocantes.

Este é o segundo espetáculo solo de Wilmar Amaral. O projeto nasceu do desejo de Wilmar em continuar a realizar um trabalho que agregasse crescimento profissional e prazer.  O primeiro foi Dirigir-se aos Homens, reunindo três contos de autores russos – Maxsim Gorki (O Avô e o Netinho), Fiódor Sologub (O Arco) e Anton Tchekhov (Angústia) – que teve duas temporadas no no Solar de Botafogo e na Casa de Cultura Laura Alvim (ambos no RJ), além de temporada em São Paulo, no Ágora Teatro.

Daniel Archangelo, quedirige Wilmar Amaral pela primeira vez, juntou-se ao ator para trazerem à cena estas emocionantes narrativas, como um contador de histórias o fazia antigamente. Com apenas um ator, o desafio maior foi traduzir cenicamente os personagens e os diferentes climas, mantendo a essência de cada história.– "São duas obras primas de nossa literatura, e traduzi-las para os palcos, em um só espetáculo, é um desafio. O caminho de nossa criação sempre se pautou pela simplicidade dos recursos. Com essa escolha elaboramos uma obra de arte que prima por sua profundidade e delicadeza. Ter apenas um ator em cena? Não imagino elemento mais rico e plural para ser trabalhado" – declara o diretor.

Wilmar Amaralé médico, pintor e ator. Estreou como ator na maturidade e vem construindo sua carreira com dedicação e amor. Esta sua paixão mais antiga, o teatro, só pôde manifestar-se tardiamente em sua vida através, primeiramente, de dois anos de curso livre de interpretação, com Roberto Bomtempo. Fez também cursos de interpretação para cinema com José Joffily e Walter Lima Jr e atuou nos curtas Para os Inocentes que Ficaram em Casa, com direção de Roberto Bomtempo, e Cara a Tapa, dirigido por Daniel Dias da Silva. Estudou também técnica de linguagem falada e cantada com a professora Elena Konstantinovna por quatro anos.

Ficha Técnica:

Textos:  Noite de Almirante, de Machado de Assis, e Viagem aos Seios de Duília,de Aníbal Machado

Seleção de textos, adaptação e atuação: Wilmar Amaral

Direção: Daniel Archangelo 

Assistente de direção: Ana Cecília Reis

Trilha sonora: Wilmar Amaral

Cenografia: Carlos Augusto Campos
Cenógrafos Assistentes: Bosco Bedeschi e Eduardo Fevereiro
luminação: Daniel Archangelo

Produção: Wilmar Amaral Produções Culturais Ltda.

Obs: Sessão extra dia 13/06 - Quinta-feira

Dias e horários: 
Segunda às 21:00 - R$ 30,00
Terça às 21:00 - R$ 30,00
Quarta às 21:00 - R$ 30,00

Duração: 60 min

Temporada: 
De 10/06/2013 Até 26/06/2013

Contato: 
(21) 2274-0046

Noites de Reis - Cinema

  

Equipe

Diretor VINICIUS REIS

História Original e Roteiro RITA TOLEDO

Produzido por PEDRO ROSSI, GISELA CAMARA, GABRIEL DURÁN e JORGE DURÁN

Produção Executiva GISELA CAMARA

Diretor de Fotografia FABRÍCIO TADEU

Diretora de Arte TAINÁ XAVIER

Som Direto HERÓN ALENCAR

Edição PEDRO ROSSI

Edição de Som VIRGÍNIA FLORES

Mixagem CLAUDIO VALDETARO

Música Original FERNANDO MOURA

Figurino RÔ NASCIMENTO

Cenografia DÉBORA MAZLOUM e CARLOS AUGUSTO CAMPOS

Produção EL DESIERTO FILME

Expo(r) Godard - Programação Paralela

FAÇA SUA INSCRIÇÃO NOS EVENTOS PELO E-MAIL: exporgodard@gmail.com

OI FUTURO FLAMENGO endereço Rua Dois de Dezembro, 63 Flamengo, Rio de Janeiro – RJ telefone (21) 3131 3060 site www.oifuturo.org.br


PALESTRAS
As palestras acontecerão sempre às 19h, no teatro
 07/05/2013 DOMINIQUE PAÏNI Lembranças em Utopia
 14/05/2013 MICHAEL WITT Godard, Artista Instalação Multimídia
15/05/2013 PATRICK PESSOA O último (primeiro) romântico: Godard e a filosofia
 22/05/2013 RODRIGO BORGES CARNEIRO O direito do autor? Um autor só tem obrigações 29/05/2013 JOSÉ CARLOS MONTEIRO Os paradoxos godardianos nos “tristes trópicos”: Godard e a crítica brasileira
04/06/2013 ADRIANA FRESQUET Godard, as crianças e os Autorretrato(s) de dezembro/setembro 04/06/2013 ANA LUCIA DE ALMEIDA SOUTTO MAYOR O cinema faz-se escola: o amor revisitado em “Pierrot le fou”, de Jean-Luc Godard
05/06/2013 MÁRIO ALVES COUTINHO Filmar a palavra: Jean-Luc Godard, o cinema e a literatura 19/06/2013 ISMAIL XAVIER O rosto em primeiro plano e a captura do instante: o filme-ensaio de Godard (1962-66) e dois motivos canônicos da teoria do cinema.

 PERFORMANCES
 As performances acontecerão sempre às 19h, no teatro
12/06/2013 CRíTICAS FALADAS direção Aída Marques com Ângela Rebello e Gilberto Hernandez 18/06/2013 CONTRAÇ(ÕES) DO CINEMA Wilson Oliveira Filho e Marcelo Vieira 26/06/2013 REMIX_GODARD Eduarda Ribeiro e Liana Lessa LANÇAMENTOS Os lançamentos acontecerão sempre às 19h, no térreo
 29/05/2013 LANÇAMENTO NOVO DVD ACOSSADO
 05/06/2013 Godard e a Educação autores Mário Alves Coutinho e Ana Lucia de Almeida Soutto Mayor 06/06/2013 Lançamento dos livros: » Escrever com a câmera a literatura cinematográfica de Jean-Luc Godard » Godard, Cinema, Literatura: Entrevistas autor (de ambos) Mario Alves Coutinho
03/07/2013 LANÇAMENTO LIVRO CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO OI FUTURO IPANEMA endereço Rua Visconde de Pirajá, 54 – 3º andar Ipanema, Rio de Janeiro – RJ informações (21) 3131 9333 site www.oifuturo.org.br/cultura/

SESSÕES DE FILMES
Os filmes serão exibidos de 14 a 19 de maio, em duas sessões diárias, a primeira às 18h e a segunda às 20h, no teatro
14/05/2013 18h Acossado (À bout de souffle, 1959) 20h Nossa Música (Notre Musique, 2004)
15/05/2013 18h Adagio Sostenuto (Pompeu Aguiar, 2008) 20h O Desprezo (Le Mépris, 1963) 16/05/2013 18h Estrada para Ythaca (Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti, 2010) 20h A Chinesa (La Chinoise, 1967)
17/05/2013 18h O Bandido da luz vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) 20h O Demônio das 11 horas (Pierrot le fou, 1965)
18/05/2013 18h Uma mulher é uma mulher (Une femme est une femme, 1961) 20h Film socialisme (idem, 2010)
19/05/2013 18h Sympathy for the Devil (idem, 1968) 20h Week-End à Francesa (Week End,1967) ALIANÇA FRANCESA endereço Rua Muniz Barreto, 730 Botafogo, Rio de Janeiro – RJ telefone (21) 2286 4248 / 2539 4118 site www.rioaliancafrancesa.com.br

SESSÃO DE FILME COM PALESTRA
Acontecerão sempre às 19h
03/06/2013 Filme: Eu Vos Saúdo, Maria (Je vous salue, Marie, 1985) conferencista José Carlos Monteiro
07/06/2013 Filme: O Desprezo (Le Mépris, 1963) conferencista Patrick Pessoa
10/06/2013 Filme: Sympathy for the Devil (idem, 1968) conferencista Wilson Oliveira Filho

CINEMAISON
Avenida Presidente Antônio Carlos, 58 Centro, Rio de Janeiro – RJ telefone (21) 3974 6644 site www.cinefrance.com.br/cinemaison-rio

GODARD no Oi Futuro - Flamengo - RJ

Arte tribal Africana

Exposição viabilizada pelo Instituto Sincades - Peças do Acervo do "ÁfricaBrasil - Museu Intercontinental" localizado em Sao Mateus, ES. Curadria de Sebastiaão Maciel de Aguiar Realizada no Congresso Nacional - Brasília. A produção executiva ficou a cargo de Fabricio Coradello (Casa do Lago), com produção de Marie Claude Henry (Coeficiente Artístico), Iluminação de Antônio Mendel (Espaço-Luz Iluminação) e a montagem Cenográfica da Articulação Cenografia - Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro.