Minha Nossa - Teatro

Estreia na próxima semana no Teatro do Planetário:
" MINHA NOSSA " de Carlos Alberto Soffredini , direção Laura Nielsen.
Com Ana Beatriz Macedo,Anita Mafra, Carol Costa, Iuri Kruschewsky, Luiz Paulo Barreto e Manoel Madeira. 

Cenário Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro.
 Realização:Proposta A Seis

A Serpente

Nelson Rodrigues é homenageado no SESC Niterói com montagem de “A Serpente”, dia 8/9

Texto traz o tema das paixões desenfreadas com final trágico, uma constante na obra de Nelson; entrada para associados SESC Rio é gratuita

Autor: Nelson Rodrigues

Direção: Antonio Guedes
Dramaturgista: Fátima Saadi

Elenco: Alexandre Dantas
Claudia Ventura
Marcos França
Priscila Amorim
Vilma Melo 

Cenário: Doris Rollemberg

Figurinos: Priscilla Duarte
Iluminação: Binho Schaefer

Montagem Cenotécnica: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro

Minha nossa - Teatro - Planetário

O espetáculo teatral “Minha Nossa” será apresentado no Teatro Municipal Maria Clara Machado (Planetário), no Rio de Janeiro, dentro do Projeto Ágora Novas Cenas, que contempla jovens profissionais, criando um local para encontro e reflexão sobre a nova produção teatral carioca. Serão quatro apresentações, nos dias 11, 12, 18 e 19 de setembro de 2012, terças e quartas, às 21h.

Sobre o projeto

A peça “Minha Nossa”, com texto de Carlos Alberto Soffredini, foi escrita em 1984, mas permanece inédita na cidade do Rio de Janeiro. Falecido em 2001, Soffredini marcou a história do teatro brasileiro, tendo recebido diversos prêmios ao longo de sua carreira, e construiu sua trajetória artística tendo como premissa a pesquisa da cultura popular brasileira e o desenvolvimento de uma estética teatral popular. A peça “Minha Nossa” reflete essa trajetória. Explorando com muito humor um fato ocorrido na cidade de Aparecida, no interior de São Paulo, o autor reflete sobre o misticismo do povo brasileiro e revela traços da cultura da região.

O espetáculo “Minha Nossa” é fruto de longa pesquisa sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini, iniciada pela diretora Laura Nielsen em 2010, enquanto desenvolvia seus estudos no Curso de Direção Teatral da UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro. A montagem é produzida pela companhia Proposta A6, que já realizou dois trabalhos profissionais: “!RUNNERS” e “ANTES/DEPOIS”, ambos buscando textos e influências de artistas estrangeiros. Esse projeto nasceu do desejo da diretora e do grupo de pesquisar a cultura popular brasileira, voltando agora o olhar para o nosso país, suas tradições e contradições.

“Minha Nossa” parte de pesquisas jornalísticas e depoimentos sobre o atentado à imagem de Nossa Senhora Aparecida, ocorrido em 1978. O enredo baseia-se em uma história real, quando um rapaz, de 19 anos, chega, em romaria, à cidade de Aparecida, e quebra a imagem de Nossa Senhora, Padroeira do Brasil. O episódio transforma-se, pelas mãos de Soffredini, em uma narrativa bastante fragmentada, estruturada a partir de diversos pontos de vista sobre o fato. A peça não apresenta, no entanto, a simples reconstituição deste episódio. Evidenciando as diversas versões e a proliferação de discursos sobre o fato histórico, enfatiza, sobretudo, as contradições entre esses inúmeros pontos de vista, promovendo uma curiosa discussão sobre a situação em que o protagonista se encontra e impedindo que se estabeleça um julgamento definitivo sobre a sua ação.

Partindo de um fato real, o autor escreve uma ficção. Mas o que aconteceu de fato? Qual é a verdade sobre essa história? O texto corresponde ao fato histórico? A peça levanta essas questões, enfatizando a tensão entre o material ficcional e o documental, ou a tênue fronteira entre realidade e ficção.

“Minha Nossa” discute temas arriscados: a fé e o questionamento da ordem estabelecida. O fato do autor e da direção lidarem com esses temas de maneira leve e bem humorada, confere ao espetáculo grande potência.

Este projeto não conta com nenhum patrocínio e necessita do seu apoio, através do site Catarse, para a realização dessas quatro apresentações, já confirmadas, no Teatro Municipal Maria Clara Machado – Planetário da Gávea. Precisamos arrecadar 4.000,00 (quatro mil reais) que servirão para o pagamento da equipe técnica, aluguel de equipamento de luz e som, transporte de cenário, confecção e impressão de material de divulgação. As contribuições poderão ser feitas até o dia 4 de setembro. Contamos com a colaboração de vocês!

Ficha Técnica:

Texto: Carlos Alberto Soffredini
Direção: Laura Nielsen
Supervisão Geral: Gabriela Lirio
Assistente de direção: Thais Barros
Elenco: Anita Mafra, Ana Beatriz Macedo, Carol Costa, Iuri Kruschewski, Luiz Paulo Barreto e Manoel Madeira
Cenário: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Assistente de Cenário: Leo Jesus
Figurino: Mariella Pimentel
Assistente de Figurino: Juliana Baptista
Orientação de Cenário e Figurino: Ronald Teixeira
Direção Musical: Felipe Habib e Gustavo Medina
Improvisação Vocal: Camila Caputti
Gravação e Mixagem: Demian Garcia
Iluminação: Allan Imianowski
Projeção ao vivo: Diogo Liberano e Laura Nielsen
Edição de vídeo: Thaís Grechi
Colaboração artística: André Grabois
Operação de som: Thaís Barros
Operação de Luz: Davi Palmeira
Produção Executiva: Bruno Quaresma e Dani Dias
Idealização e Direção de Produção: Laura Nielsen
Realização: Proposta A6 e UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro

Serviço:

Quando: De 11 a 19 de setembro (terças e quartas, às 21h)
Onde: Teatro Municipal Maria Clara Machado – Planetário da Gávea (Rua Padre Leonel Franca, 240)
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração do Espetáculo: 60 minutos

Oceanos - Centro Cultural dos Correios

Exposição fotográfica “Oceanos”

  Projeto: Marcello Camargo e Daniel Leão. Montagem: Articulação Cenografia. Supervisão de Montagem: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro.

 A Aliança Francesa e a Fondation Total apresentaram, de 17/05 a 01/07, no Centro Cultural Correios, a exposição fotográfica "Oceanos", que exibiu imagens inéditas do fundo do mar.

A Serpente - Nelson Rodrigues

Teatro Dulcina - Dias 30 e 31 de agosto.

Direção: Antônio Guedes

Teatro - É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi.

Gláucio Gill - Copacabana

Ótimo texto de Iuri Kruschewsky em espetáculo interessante

            "A melhor coisa de “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é o texto se a sinopse da peça não for lida antes dela começar. Iuri Kruschewsky cria uma situação tão bem amarrada dramaturgicamente que o espectador desavisado tem a chance de se deliciar na dúvida a respeito do que ocorre no plano da realidade e do que acontece na imaginação do protagonista. Alex é quem guia a história. Ele é escritor e está trabalhando em mais um romance. Os outros personagens que aparecem se perdem na mistura entre ficção e não-ficção, entre sonhos vividos e vida idealizada. Sem conseguir jamais estabelecer um traço que defina quem está de qual lado, a audiência tem a sua disposição um belo espetáculo que faz pensar sobre a quantidade de sonhos que nutrem a nossa existência e tem um exemplo de avaliação sobre as conseqüências disso. Com direção do próprio Kruschewsky, o espetáculo apresenta uma boa movimentação cênica e propostas estéticas bastante interessantes."

          

           " São interessantes o desenho de luz de João Gioia, que mantém a dúvida citada quando deixa acesa a luz sobre a máquina de escrever, e o cenário de Carlos Augusto Campos, que, fazendo com que todos os móveis saiam de dentro de malas, suspende o conceito de viagem como lugar intermediário onde tudo ocorre." 

            “É culpa da vida que sonhei ou dos sonhos que vivi” é um drama contemporâneo que diz muito para os dias de hoje, quando é fácil se deixar levar por sonhos, vontades, desejos do coração e da mente criativa. O espetáculo, por isso, há de cumprir uma bela carreira."

RODRIGO MONTEIRO - CRÍTICA TEATRAL

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Iuri Kruschewsky

Elenco: Bruno Quaresma, Kelly Iranzo, Manoel Madeira e Marianna Pastori.

Produção: Gustavo Rodrigo Herdt e Proposta A6

Iluminação: João Gioia

Figurino: Ticiana Passos

Cenário: Carlos Augusto Campos

Sonoplastia: Pedro Poema

Assistente de direção: Ana Beatriz Macedo

Coreografia: Luiza Azeredo

Assistente de cenografia: Samanta Toledo

EXPOSIÇÃO - Estúdio Harcourt de Paris

Centro Cultural dos Correios - Rio de Janeiro

"O Centro Cultural do Correios sediará, entre os dias 5 de julho e 12 de agosto, a mostra fotográfica "Harcourt - Escultor de Luz", com 99 fotos em preto e branco do estúdio francês Harcourt, uma das lendas vivas da fotografia mundial ao  imortalizar, por meio de seus retratos, celebridades do mundo da cultura, das ciências, do esporte, da vida pública do início do século XX até a atualidade, incluindo-se nesse rol a boneca Barbie.

Entre personalidades da velha e da nova geração que foram clicadas no Harcout, podem ser citados Brigitte Bardot, Salvador Dalí, Charles Aznavour, Alain Delon, François Mitterrand, Zinedine Zidane, Spike Lee, Rafael Nadal, Christien Slater, John Malkovich, Michael Schumacher e também os brasileiros Paulo Coelho, Glória Pires, Gustavo Kuerten e o cacique Raoni.

Reconhecido por suas fotos inconfundíveis e uma iluminação única - em que fazia uso de halos luminosos e maquiagem de forma a brincar com a sombra e a luz -, o  Harcourt foi criado em 1934 e logo viria a tranformar-se em um estúdio mundialmente famoso. Seu segredo? Sublimar a arte do retrato fotográfico, onde cada foto deveria ser excepcional. Nos dias de hoje, o local ainda  continua como um "escultor da luz", revivendo toda a emoção de uma época que passou. Seu acervo, contudo, pertence ao governo francês desde 1986. " 

A Entrada é franca 

Centro Cultural dos Correios

Rua Visconde de Itaboraí, 20 

Centro - Rio de Janeiro

Tel: 21 2253-1580

(Fonte: Aliança Francesa & CCC)